«Λευκές Νύχτες» του Ντοστογιέφσκι από το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας: Μία ιστορία για τη μοναξιά και τον ανεκπλήρωτο έρωτα

Πολιτισμός

Ακούστε το άρθρο 8'

12.02.2026 | 08:00

«Λευκές Νύχτες» του Ντοστογιέφσκι από το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας ανοίγει την Κεντρική του Σκηνή για τη νέα σεζόν με ένα έργο που αγγίζει το θέμα της ανθρώπινης σύνδεσης στην εποχή της απομόνωσης.

Η παράσταση «Λευκές Νύχτες» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Γιώργη Τσαμπουράκη, κάνει πρεμιέρα στις 28 Φεβρουαρίου 2026, στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών της Βέροιας φέρνοντας στη σκηνή μια ρομαντική νουβέλα που γράφτηκε το 19ο αιώνα αλλά μιλάει για τα σημερινά διλήμματα.

Η θεατρική διασκευή του έργου, την οποία συνυπογράφει ο σκηνοθέτης με την Κατερίνα Χάλκου και την Καλλιόπη Σίμου, θα παρουσιαστεί, εκτός από τη Βέροια, στο Δημοτικό Θέατρο Νάουσας, το Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών, καθώς και στο ιστορικό θέατρο «Κώστας Τσιάνος», στη Λάρισα, σε μια συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο.

Η Καλλιόπη Σίμου, καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας, που ερμηνεύει τη Νατάσα, τη γυναίκα που συναντά τον μοναχικό Ονειροπόλο στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, λέει για την παράσταση: «Η επιλογή του έργου ήρθε όταν προσέγγισα τον Γιώργη Τσαμπουράκη για να κάνουμε κάτι οι δυο μας για το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας. Γνωριζόμασταν από χρόνια,είχαμε συνεργαστεί το 2010 και στη συνέχεια παρακολουθούσαμε ο ένας την πορεία του άλλου. Και θεώρησα ότι μπορούμε να κάνουμε κάτι όμορφο μαζί. Αρχικά θελήσαμε να βρούμε κάτι κωμικό, να κάνουμε ένα έργο με ρυθμό, με χιούμορ, χωρίς όμως να έχουμε καταλήξει σε κάτι. Όταν έπεσε η ιδέα από τον Γιώργη για το έργο “Λευκές Νύχτες” με βρήκε αμέσως σύμφωνη γιατί είναι ένα έργο που ήξερα πάρα πολύ καλά, καθώς είχα καταπιαστεί στο παρελθόν να το ανεβάσω με μια ομάδα. Οπότε, ήταν για μένα ένα ανεκπλήρωτο εγχείρημα. Νιώσαμε ότι έχουμε πράγματα να πούμε μέσα από αυτό και σε αισθητικό επίπεδο. Είναι ένα έργο ευαίσθητο, σχεδόν στον αντίποδα του κυνισμού της εποχής. Αυτό μας τράβηξε».

Η δυσκολία της αναμέτρησης

Ο Ντοστογιέφσκι έχει πληθωρικότητα και το κείμενο κρύβει πολλά επίπεδα

Η διασκευή επιχειρεί να μεταφέρει τη ρομαντική νουβέλα του Ντοστογιέφσκι σε μια σκηνική μορφή συμπυκνωμένη, χωρίς να απεμπολεί τη σύνθετη φύση της. Το έργο παρακολουθεί τον μοναχικό Ονειροπόλο και τη συνάντησή του με τη Νατάσα, σε τέσσερις νύχτες που ισορροπούν ανάμεσα στην προσδοκία και τη ματαίωση. Η Καλλιόπη Σίμου μιλά για τη δυσκολία της αναμέτρησης με το υλικό: «Αναμετριόμαστε με αυτό το έργο κάθε μέρα και μία τέτοια αναμέτρηση σε κάνει νιώθεις συνεχώς ανεπαρκής – το λέω με ελαφρότητα, γιατί το ίδιο το έργο έχει και χιούμορ. Ο Ντοστογιέφσκι έχει πληθωρικότητα και το κείμενο κρύβει πολλά επίπεδα. Υπάρχει έντονο χιούμορ, γιατί η αφέλεια και η αθωότητα των ηρώων δημιουργούν καταστάσεις και στιχομυθίες που έχουν κωμικά στοιχεία. Μέσα στην ελαφρότητα της αθωότητας ξεπηδούν στιγμές που είναι πραγματικά τρυφερές αλλά και αστείες. Στη διασκευή προσπαθήσαμε να κρατήσουμε αυτή τη σύνθετη υφή, χωρίς να χαθεί ο ρυθμός. Να είναι ένα έργο συμπυκνωμένο, με ενδιαφέρον για τον θεατή, που να μπορεί να το παρακολουθήσει χωρίς να αισθάνεται ότι χάνει τον πυρήνα».

Η σκηνοθετική γραμμή τοποθετεί την ιστορία σε έναν «μη-χρόνο», έναν χώρο όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συνυπάρχουν. Το σκηνικό και η μουσική λειτουργούν ως οργανικά στοιχεία της αφήγησης. Στη σκηνή δεσπόζει ένα πιάνο, που δεν συνοδεύει απλώς τη δράση, αλλά συμμετέχει σε αυτήν.

Έργο λόγου

«Η κίνηση λειτουργεί κυρίως στο να είναι τα σώματα ζωντανά και ενεργά, να γίνονται γλαφυρά σε σχέση με αυτά που μεταφέρει ο λόγος. Είναι ένα έργο λόγου, αλλά υπάρχουν σημεία καθαρά κινησιολογικά, κυρίως στις συνδέσεις των σκηνών», εξηγεί η Καλλιόπη Σίμου και προσθέτει: «Επιπλέον, η μουσική παίζει τεράστιο ρόλο. Ο Άλεξ Ιωσηφίδης μάς βοήθησε να μεταφέρουμε τον κόσμο που θέλουμε να φτιάξουμε. Ο πυρήνας της σύνθεσης βασίζεται στο “Gute Nacht” του Σούμπερτ, από το “Χειμωνιάτικο Ταξίδι”. Ήταν μια αρχική ιδέα που συνόδευε τη διασκευή μας. Το συγκεκριμένο έργο, και οι στίχοι του, συναντιούνται με τον κόσμο του Ονειροπόλου. Η μουσική ακούγεται σε μεταγραφή για πιάνο και λειτουργεί σαν τρίτος παρτενέρ στη σκηνή».

Η μοναξιά και ο ανεκπλήρωτος έρωτας

Καλλιόπη Σίμου, καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας

Το έργο του Ντοστογιέφσκι, γραμμένο το 1848, αποκτά νέες αναγνώσεις στη σημερινή εποχή. Η ιστορία των δύο ηρώων που βρίσκουν αληθινή επαφή για τέσσερις νύχτες αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητασε μια εποχή που η τεχνολογία υπόσχεται απεριόριστη επικοινωνία αλλά συχνά παράγει απομόνωση,. Η Καλλιόπη Σίμου εξηγεί: «Στο επίκεντρο βρίσκονται η μοναξιά και ο ανεκπλήρωτος έρωτας. Ο Ονειροπόλος ζει στις γωνιές της πραγματικότητας, στις χαράδρες της. Αυτό που τον κινεί είναι η ανάγκη να συναντήσει έναν άλλον άνθρωπο, να υπάρξει έστω για λίγο σε μια αληθινή, ευθεία σχέση. Συναντιούνται με τη Νατάσα για να ζήσουν λίγες ανθρώπινες στιγμές μέσα σε μια απέραντη μοναξιά. Θα μπορούσε να περιγράφει και σημερινούς ανθρώπους όλο αυτό. Η αληθινή επαφή είναι πάντα σπάνια και δύσκολη κι όταντη βλέπουμε, τη λαχταράμε. Αυτό είναι, για μένα, το συμπέρασμα του έργου».

Η παραγωγή έρχεται σε μια περίοδο κατά την οποία η Καλλιόπη Σίμου διανύει την τρίτη χρονιά της ως καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας. Η απόφαση να επιστρέψει στη γενέτειρα πόλη της μετά από μία σπουδαία καριέρα στην Αθήνα και να αναλάβει έναν περιφερειακό θεσμό δεν ήταν, όπως παραδέχεται, εύκολη. Κάνοντας έναν μίνι απολογισμό, σημειώνει: «Κοιτάζω αυτή την τριετία ως μια περίοδο γνωριμίας και συνεργασίας με εξαιρετικά εμπνευσμένους και ταλαντούχους ανθρώπους που συνάντησα εδώ. Αγάπησα τη ζωή στην επαρχία – παρόλο που κατάγομαι από εδώ και έχω μεγαλώσει στη Βέροια, δεν περίμενα ότι θα μου συμβεί με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχει μια διαφορετική ματιά στα πράγματα σε σχέση με την Αθήνα. Η επαφή με τις ρίζες σου σε επαναπροσδιορίζει και καλλιτεχνικά. Ήταν μια περίοδος-θησαυρός, με πολύ χαρούμενες αλλά και πολύ δύσκολες στιγμές. Και οι δύο είναι πολύτιμες».