Πρεμιέρα από το ΚΘΒΕ: Όταν η νύχτα έγραφε τη δική της ιστορία

Πολιτισμός

Ακούστε το άρθρο 8'

14.12.2025 | 08:00

«Αυτή η νύχτα μένει» στο Βασιλικό Θέατρο

Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου. Στα νυχτερινά κέντρα της ελληνικής επαρχίας των δεκαετιών του '80 και του '90, πολύ πριν την οικονομική κρίση, όλα συνυπήρχαν: η ψευδαίσθηση της επιτυχίας, η ανάγκη για αποδοχή, η οικονομική ευφορία και η προσωπική φθορά. Εκεί, σε ωράρια που τελείωναν μετά τα ξημερώματα, ξεδιπλωνόταν ένας κόσμος γεμάτος έρωτα, πάθος και απόγνωση.

Σε αυτόν τον κόσμο επιστρέφει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με τη νέα του παραγωγή «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο Βασιλικό Θέατρο την Πέμπτη18 Δεκεμβρίου 2025, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη και με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Πρόκειται για μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή με τριάντα συντελεστές επί σκηνής, που επιχειρεί να αποτυπώσει όχι μόνο μια εποχή, αλλά έναν τρόπο ζωής που σε μεγάλο βαθμό έχει πλέον εξαφανιστεί.Πρωταγωνιστεί ο Παντελής Καναράκης, ενώ ο ορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, Θάνος Αλεξανδρής.

Το βιβλίο «Αυτή η νύχτα μένει» κυκλοφόρησε το 1994 και βασίστηκε στην προσωπική εμπειρία του Θάνου Αλεξανδρή, ο οποίος αναγκάστηκε να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα της επαρχίας. Η αφήγησή του, καταγραφική και ταυτόχρονα διεισδυτική, ξεχώρισε αμέσως.Το βιβλίο έγινε ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου το 2000 και απέσπασε το δεύτερο βραβείο ταινίας μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μεταφέρθηκε στο θέατρο το 2016 και έγινε τηλεοπτική σειρά το 2022. Κάθε φορά, το υλικό έδειχνε να αντέχει στον χρόνο.

Ο πολυδιάστατος Παντελής Καναράκης, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του συγγραφέα Θάνου Αλεξανδρή, λέει ότι η πρώτη επαφή του με το έργο ήταν καθοριστική. «Όταν πήρα το κείμενο, όπως το διασκεύασε ο Αστέρης Πελτέκης, ένιωσα τεράστια χαρά και μεγάλο ενθουσιασμό. Αμέσως μου δημιουργήθηκαν εικόνες για το πώς θα είναι αυτή η παράσταση», εξηγεί. «Πρόκειται για μια διαδρομή στη δεκαετία του '80, που δείχνει τη σκληρή πλευρά της νύχτας: το αλκοόλ, τα ωράρια που τελείωναν μετά τα ξημερώματα, έναν κόσμο που καταγράφεται με πλήρη αλήθεια αλλά και με καλλιτεχνική ματιά. Το βιβλίο τάραξε τα νερά, αγαπήθηκε πολύ από τον κόσμο, έγινε ταινία, σειρά, θέατρο. Όλα αυτά δείχνουν ξεκάθαρα την αξία του. Τίποτα δεν είναι τυχαίο σε αυτή τη διαδρομή».

Οι επιδοτήσεις που «γλύκαιναν» την τσέπη

Η Ελλάδα εκείνης της περιόδου βίωνε μια οικονομική ευφορία που αργότερα αποδείχθηκε «φούσκα». Η μεταπολίτευση είχε δημιουργήσει προσδοκίες, το χρήμα κυκλοφορούσε πιο εύκολα, οι ενισχύσεις από τα ευρωπαϊκά ταμεία τροφοδοτούσαν μια αίσθηση ότι όλα είναι εφικτά. Η νύχτα έγινε καθρέφτης αυτής της εποχής: χώρος υπερβολής, αλλά και επιβίωσης. Ο Παντελής Καναράκης το περιγράφει με σαφήνεια: «Ήταν χρόνια όπου διάφορες επιδοτήσεις "γλύκαιναν" την τσέπη κάποιων Ελλήνων και τα αποτελέσματα τα είδαμε αργότερα. Κάποιες φορές ο κόσμος δεν είχε επίγνωση ούτε του πού ξόδευε ούτε με ποια ελευθερία ζούσε. Οι καλλιτέχνες έζησαν άγριες καταστάσεις, κάποιοι πίστευαν τότε ότι όλα λύνονται με το πορτοφόλι. Ο Θάνος Αλεξανδρής τα περιέγραψε όλα αυτά όπως τα έζησε χωρίς ο ίδιος να αλλοτριωθεί από τη νύχτα. Τα έζησε, τα κατέγραψε και από ό,τι μας λέει και σήμερα στις πρόβες δεν υπάρχει ούτε δευτερόλεπτο που να πει ότι μετάνιωσε. Και ο ήρωας του έργου το λέει ξεκάθαρα: "δεν μετανιώνω για τίποτα"».

Από μπουζουξίδικο της επαρχίας σε στούντιο

Ο ρόλος που καλείται να ενσαρκώσει ο δημοφιλής πρωταγωνιστής στη θεατρική παράσταση είναι πολυεπίπεδος. Ο συγγραφέας του έργου δεν ήταν απλώς άλλος ένας καλλιτέχνης που βρέθηκεστη νύχτα. «Υποδύομαι τον Θάνο Αλεξανδρή. Έναν άνθρωπο που τελείωσε τη Νομική, αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, δούλεψε με τον Γιώργο Μαρίνο και τελικά οι δυσκολίες τον οδήγησαν στην επαρχία. Είναι μια διαδρομή γεμάτη αντιφάσεις και εμπειρίες», εξηγεί ο Παντελής Καναράκης. «Η παράσταση έχει τριάντα ανθρώπους επί σκηνής, ένα πολυμορφικό σκηνικό που μεταμορφώνεται από μπουζουξίδικο της επαρχίας σε στούντιο, και πολλές επιτυχίες εκείνης της εποχής, όπως το “Μυστικέ μου έρωτα” και το “Νύχτα Στάσου” και φυσικάτο τραγούδι του τίτλου,αλλά και τρία καινούργια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη που εντάσσονται οργανικά στη δράση».

Η μουσική δεν είναι απλώς το ηχητικό background της ιστορίας. «Η μουσική είναι μέρος της αφήγησης. Έχει και πίκρα και λάμψη. Περιγράφει καταστάσεις με ρεαλισμό: από την εικόνα και τη γοητεία της νύχτας μέχρι την καταπίεση των ανθρώπων», τονίζει ο Παντελής Καναράκης.«Στην παράσταση υπάρχουν σκληρές στιγμές,υπάρχει και πίκρα. Η ματιά του Αλεξανδρή είναι ειλικρινής απέναντι σε εκείνη την εποχή και σε εκείνο τον κόσμο. Η παράσταση δεν καταδικάζει ούτε εξιδανικεύει. Είναι μια πλήρης καταγραφή της εποχής. Όμως ταυτόχρονα υπάρχουν και λαμπερές στιγμές αλλά και κωμικές. Συνυπάρχουν η πίκρα, η τρυφερότητα, το χιούμορ, οι ανάσες, το φως».

Για τον Παντελή Καναράκη, Θεσσαλονικιό στην καταγωγή, η συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, που ξεκίνησε με την επιθεώρηση«Βίρα τις άγκυρες» και συνεχίστηκε πέρυσι το καλοκαίρι με τη «Μήδεια» του Μποστ, έχει και προσωπική διάσταση. «Είναι ένα σημαντικό κεφάλαιο στη ζωή μου. Τελείωσα τη Δραματική σχολή του ΚΘΒΕ στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο αυτό μού έχει προσφέρει πολλά. Το ΚΘΒΕ δίνει στον κόσμο της Θεσσαλονίκης μεγάλες παραγωγές, με ρίσκο και κόστος. Εγώ αγαπώ βαθιά τη δουλειά μου, είτε παίζω με δύο άτομα είτε σε μια τόσο μεγάλη, πολυπρόσωπη και φαντασμαγορικήπαράσταση. Τέτοιες παραγωγές είναι πολυδάπανες και εμπεριέχουν ρίσκο, αλλά όταν πετυχαίνουν, δικαιώνουν όλους τους συντελεστές. Υπάρχει συλλογικότητα, πειθαρχία και κοινός στόχος. Και αυτό φαίνεται στη σκηνή.Χαίρομαι πραγματικά όταν χαίρεται και ο κόσμος που παρακολουθεί μία παράσταση».

Συντελεστές της παράστασης

Θεατρική απόδοση -Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας

Διανομή: Αντώνης Αντωνάκος, Nίνα Ακτύπη, Θάνος Αλεξανδρής, Εύα Βάρσου, Νίκος Γεωργάκης, Θανάσης Δισλής, Ζωή Ευθυμίου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στέλιος Καλαϊτζής, Σοφία Καλεμκερίδου, Παντελής Καναράκης, Γιάννης Καραμφίλης, Θάνος Κοντογιώργης, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Ιωάννης Μόχλας, Κατερίνα Μπουλούμη, Δημήτρης Παπάζογλου, Βασιλική Ρέινα, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Γιάννης Τσάτσαρης

Χορευτές:Αναστασία Κελέση, Γιάννης Μάρτος