Το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, περισσότεροι από 100 δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν έργα σύγχρονης τέχνης –εγκαταστάσεις, γλυπτά, performances – σε μια εκδήλωση που φιλοδοξεί να είναι όχι μόνο έκθεση, αλλά και ζωντανή ανταλλαγή.
Η επιλογή των καλλιτεχνών έγινε μέσα από open call, με κριτήριο όχι την ακαδημαϊκή καταξίωση αλλά την ειλικρίνεια της δημιουργικής φωνής και το κοινωνικό αποτύπωμα των έργων. Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόγραμμα που κινείται από εικαστικές εγκαταστάσεις ως live μουσικές εμφανίσεις, με performances και dj sets να συνθέτουν μια συνολική εμπειρία που ξεκινά στις 5:30 το απόγευμα και φτάνει τα μεσάνυχτα. «Η Θεσσαλονίκη έχει όλα τα στοιχεία για να λειτουργήσει ως μια πραγματική πύλη σύγχρονης δημιουργίας», τονίζει η Ελένη Σιμώνη η οποία έχει την επιμέλεια της έκθεσης.
Ελένη Σιμώνη
Συνέντευξη στη Χρύσα Νάνου
Το Artgate Project επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Ποιοι είναι οι βασικοί στόχοι αυτής της συνάντησης 100 και πλέον καλλιτεχνών;
Ο βασικός στόχος του Artgate είναι να δημιουργήσει έναν ζωντανό χώρο συνάντησης για καλλιτέχνες, ιδέες και κοινό. Περισσότεροι από 100 δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντιούνται για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, να έρθουν σε διάλογο μεταξύ τους και να δημιουργήσουν ένα δυναμικό καλλιτεχνικό περιβάλλον. Παράλληλα, θέλουμε να ανοίξουμε τη σύγχρονη τέχνη προς την πόλη και το κοινό, δημιουργώντας μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια μιας κλασικής έκθεσης. Το Artgate λειτουργεί ως μια «πύλη» για νέες καλλιτεχνικές φωνές, νέες συνεργασίες και ανταλλαγή ιδεών. Για εμάς είναι σημαντικό η Θεσσαλονίκη να λειτουργεί ως σημείο συνάντησης της σύγχρονης δημιουργίας — ένας τόπος όπου διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές, ηλικίες και πολιτισμικά background μπορούν να συνυπάρχουν και να συνδιαμορφώνουν έναν ζωντανό διάλογο γύρω από την τέχνη του σήμερα.
Ποια ήταν τα βασικά κριτήρια επιλογής των καλλιτεχνών;
Η επιλογή των καλλιτεχνών προέκυψε μέσα από ένα πολύ δυναμικό open call που προσέλκυσε δημιουργούς από όλο τον κόσμο, γεγονός που έκανε τη διαδικασία ιδιαίτερα απαιτητική. Το επίπεδο των προτάσεων ήταν πολύ υψηλό και η επιλογή έγινε με μεγάλη προσοχή. Για εμάς ήταν σημαντικό τα έργα να έχουν ουσιαστικό κοινωνικό αποτύπωμα και μια εναλλακτική ματιά απέναντι στα σύγχρονα δεδομένα. Θεωρώ ότι το κύμα της εποχής στους καλλιτέχνες επηρεάζεται έντονα από τη γεωπολιτική πραγματικότητα που βιώνουμε σε πολλά μέρη του κόσμου. Αυτή η αστάθεια, η ένταση και η συνεχής μεταβολή των γεγονότων φαίνεται να διαπερνά τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη και να αποτυπώνεται στα έργα. Μας ενδιέφεραν δημιουργοί που μέσα από τη δουλειά τους αγγίζουν αυτή τη συνθήκη του σήμερα, με ειλικρίνεια και προσωπική ματιά, χωρίς να στηρίζονται στην απομίμηση έμπνευσης ή σε επιφανειακές τάσεις. Στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένα σύνολο έργων που να συνομιλεί με την εποχή μας και να ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την τέχνη και την κοινωνία.
Στο Artgate συμμετέχουν τόσο ανερχόμενοι όσο και καθιερωμένοι δημιουργοί. Πόσο σημαντικό είναι να συνυπάρχουν διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών στον ίδιο χώρο;
Για εμάς είναι πολύ σημαντικό να συνυπάρχουν διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών στον ίδιο χώρο. Στο Artgate μας ενδιαφέρει να συναντιούνται διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας, διαφορετικές οπτικές και διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές. Πιστεύουμε πολύ στην έννοια της συμπερίληψης και στη δυνατότητα της τέχνης να δημιουργεί κοινότητες χωρίς αυστηρές προϋποθέσεις «καλών τεχνών» ή ακαδημαϊκών τίτλων. Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι η καλλιτεχνική αρτιότητα, η ειλικρίνεια της δημιουργικής φωνής και η δύναμη του έργου. Όταν καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και background συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο, δημιουργείται ένας ζωντανός διάλογος. Για εμάς αυτή η συνύπαρξη είναι ουσιαστικό στοιχείο του Artgate — μια πλατφόρμα όπου η τέχνη μπορεί να υπάρξει ελεύθερα, μέσα από τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή ιδεών.
Πώς επηρεάζει ο χώρος της Αποθήκης τον τρόπο με τον οποίο στήνεται μια έκθεση σύγχρονης τέχνης;
Ο βιομηχανικός χαρακτήρας της Αποθήκης, η κλίμακα του χώρου και η άμεση σχέση με τη θάλασσα δημιουργούν ένα ιδιαίτερο περιβάλλον που επηρεάζει τόσο την επιμέλεια όσο και την εμπειρία του θεατή. Σε έναν τέτοιο χώρο η έκθεση δεν λειτουργεί μόνο μέσα από τα ίδια τα έργα, αλλά και μέσα από τον διάλογο που δημιουργείται ανάμεσα στα έργα, την αρχιτεκτονική και την κίνηση του κοινού. Η αίσθηση του ανοιχτού, ωμού χώρου επιτρέπει μια πιο ελεύθερη και δυναμική τοποθέτηση των έργων, ενώ παράλληλα ενισχύει τη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών. Για το Artgate, η επιλογή του χώρου είχε και έναν συμβολικό αλλά και πρακτικό λόγο. Πέρυσι βρισκόμασταν στο Labattoir, όμως φέτος θέλαμε να έρθουμε πιο κοντά στο κέντρο της πόλης, ιδιαίτερα μετά την ανταπόκριση που είδαμε από το κοινό και το πόσο θερμά αγκάλιασε την πρωτοβουλία. Πιστέψαμε ότι το Λιμάνι είναι ο ιδανικός χώρος, όχι μόνο λόγω της τοποθεσίας του αλλά και γιατί λειτουργεί κυριολεκτικά ως μια πύλη στην πόλη — κάτι που συνδέεται άμεσα με την ιδέα και τη φιλοσοφία του Artgate.
Το Artgate δεν περιορίζεται μόνο στις εικαστικές τέχνες αλλά συνδυάζει και μουσική με live εμφανίσεις και dj sets. Πώς συνομιλούν αυτές οι διαφορετικές μορφές έκφρασης;
Για εμάς αυτές οι μορφές έκφρασης δεν λειτουργούν ξεχωριστά αλλά ως μέρος μιας ενιαίας εμπειρίας. Η τέχνη δεν έχει αυστηρά όρια και μας ενδιαφέρει να δημιουργούμε ένα περιβάλλον όπου διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες μπορούν να συνυπάρχουν και να συνομιλούν μεταξύ τους. Στο Artgate η μουσική, τα live performances και τα εικαστικά έργα δημιουργούν ένα κοινό πεδίο ενέργειας. Η μουσική δίνει ρυθμό και ατμόσφαιρα στον χώρο, ενώ τα έργα και οι performances προσφέρουν το οπτικό και εννοιολογικό πλαίσιο. Με αυτόν τον τρόπο ο επισκέπτης δεν βιώνει απλώς μια έκθεση, αλλά μια συνολική εμπειρία. Για εμάς είναι σημαντικό η τέχνη να είναι ζωντανή και να δημιουργεί συναντήσεις.
Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η θέση της Θεσσαλονίκης στον χάρτη της σύγχρονης τέχνης και πώς μπορεί ένα project όπως το Artgate να ενισχύσει αυτό το αποτύπωμα;
Η Θεσσαλονίκη έχει ένα πολύ ζωντανό καλλιτεχνικό δυναμικό και μια ιδιαίτερη ενέργεια που την καθιστά μια πόλη με μεγάλες δυνατότητες στον χάρτη της σύγχρονης τέχνης. Υπάρχουν πολλοί δημιουργοί, νέες ιδέες και μια αυξανόμενη ανάγκη για χώρους και πλατφόρμες όπου αυτές οι φωνές μπορούν να εκφραστούν και να συναντηθούν. Πιστεύω ότι πρωτοβουλίες όπως το Artgate μπορούν να συμβάλλουν ουσιαστικά σε αυτή τη δυναμική, δημιουργώντας ευκαιρίες για διάλογο ανάμεσα σε καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και φέρνοντας τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά στο κοινό. Όταν δημιουργούνται τέτοια σημεία συνάντησης, η πόλη αποκτά σταδιακά έναν πιο ενεργό ρόλο στο διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο. Η Θεσσαλονίκη έχει όλα τα στοιχεία για να λειτουργήσει ως μια πραγματική πύλη σύγχρονης δημιουργίας. Με συλλογική προσπάθεια και πρωτοβουλίες που ενθαρρύνουν τη συνεργασία και την εξωστρέφεια, μπορεί να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το πολιτιστικό της αποτύπωμα.
Διοργάνωση: Loudminds Culture Management
Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Σιμώνη
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 7 ευρώ.
Φοιτητές Καλών Τεχνών: Δωρεάν με την επίδειξη πάσου.
ΑΜΕΑ: Δωρεάν
Παιδιά κάτω των 12 ετών: Δωρεάν.
Περισσότερα: https://artgateproject.gr/
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
