Στον ρόλο της Αντιγόνης, η Λένα Παπαληγούρα, ηθοποιός που έχει διανύσει ήδη μεγάλη απόσταση στο αρχαίο δράμα και πλησιάζει την ηρωίδα του Σοφοκλή με εσωτερική πειθαρχία και υπαρξιακή ένταση. «Εύχομαι να συνεχίσουμε να παίζουμε την Αντιγόνη με την ίδια αλήθεια και τον ίδιο σεβασμό», λέει η ίδια εκφράζοντας το προσωπικό της στοίχημα με το έργο και τον ρόλο.
Ο Μελέτης Ηλίας ως Κρέων, ερμηνεύει τον απόλυτο εκφραστή της εξουσίας, της βιοπολιτικής και της κρατικής καταστολής. Σε μια κοινωνία που όπως δείχνει η παράσταση, ταλανίζεται από κρίσεις, διχασμούς και ηθικά αδιέξοδα, το δίπολο Αντιγόνη-Κρέων αποκτά μια καινούργια φόρτιση: προσωπική, πολιτική, επίκαιρη όσο ποτέ.
Το «Όχι» ως κατάφαση
Είναι η τρίτη φορά που ο Θέμης Μουμουλίδης ανεβάζει «Αντιγόνη». Όπως λέει η Λένα Παπαληγούρα, ο γνωστός σκηνοθέτης έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το δράμα αυτό του Σοφοκλή. «Πρόκειται για ένα έργο που “συνομιλεί” βαθιά με κάθε εποχή και περισσότερο από ποτέ με τη σημερινή. Αυτή η εκδοχή είναι πιο ''σύγχρονη'' και φιλοσοφική. Η παράσταση εστιάζει στην ένταση ανάμεσα στο δίκαιο και τον νόμο, στην προσωπική ηθική και την κρατική εξουσία, την ελεύθερη βούληση και την καταναγκαστική υποταγή. Είναι μια ανάγνωση που αναδεικνύει το πολιτικό στοιχείο του έργου, τη βιοπολιτική του σήμερα», επισημαίνει.
Η Αντιγόνη είναι η τραγική ηρωίδα που θάβει τον αδελφό της, πρωτίστως όμως είναι η φωνή που αντιστέκεται. Η φωνή που λέει «όχι» στην εξουσία, η οποία επιχειρεί να επιβληθεί ακόμα και πάνω στον θάνατο.
Η παράσταση εστιάζει σε αυτή τη σύγκρουση με όρους σύγχρονους. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, οι νεκροί περισυλλέγονται «κάτω από το σκληρό φως των προβολέων», αλλά το πραγματικό πεδίο μάχης μεταφέρεται αλλού: στα γραφεία των μηχανισμών εξουσίας, στα στρατόπεδα-τάφους, στα ηλεκτροφόρα σύνορα, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής. «Η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hotspots που στοιβάζουν, στις θάλασσες που πνίγουν, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων εγκλεισμών», διαβάζουμε στο σημείωμα της παράστασης.
«Το ΟΧΙ της Αντιγόνης είναι μια απόλυτη κατάφαση στη ζωή, στην αξιοπρέπεια, στον άνθρωπο. Είναι ένας ηθικός και υπαρξιακός ακρογωνιαίος λίθος», τονίζει η Λένα Παπαληγούρα. «Με συγκινεί που είναι μια γυναίκα που δεν παλεύει για τον εαυτό της, αλλά για μια ιδέα. Και αυτή η ιδέα έχει τεράστια δύναμη».
Δύο κόσμοι απέναντι
Στην παράσταση το σώμα και ο ήχος αποκτούν καθοριστική σημασία. «Η μουσική, η κίνηση, τα κοστούμια, όλα συμβάλλουν στη δημιουργία ενός κόσμου σύγχρονου, σχεδόν δυστοπικού», εξηγεί η Λένα Παπαληγούρα. «Η σκηνοθεσία λειτουργεί με έναν τρόπο αποκαλυπτικό, σαν να βλέπουμε την Αντιγόνη με νέα μάτια».
Η σκηνή του θεάτρου γίνεται, έτσι, χώρος αντιπαράθεσης δύο κόσμων: της εξουσίας και του ελεύθερου ανθρώπου, του Κρέοντα και της Αντιγόνης. Η ηρωίδα δεν διστάζει μπροστά στον θάνατο. «Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον», αναφέρεται στο σημείωμα της παράστασης.
Μετά τη Θεσσαλονίκη, η παράσταση θα συνεχίσει την πορεία της σε ανοιχτά θέατρα: στις 24 Ιουλίου στη Βέροια, στις 25 Ιουλίου στις Σέρρες, στις 26-27 Ιουλίου στην Καβάλα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων και στις 28 Ιουλίου στην Αλεξανδρούπολη, ενώ από την 1η Αυγούστου ο θίασος θα κατηφορίσει στην Πελοπόννησο, την Ήπειρο, τη Στερεά Ελλάδα και την Κρήτη. Η καλοκαιρινή περιοδεία ανά την ελληνική επικράτεια, όπως λέει η Λένα Παπαληγούρα, δεν είναι απλώς μια μετακίνηση παραστάσεων. «Είναι για μένα πάντα ένα μεγάλο δώρο να περιοδεύω το καλοκαίρι με μια τραγωδία, και ειδικά με την Αντιγόνη», παρατηρεί. «Η περιοδεία έχει κάτι μοναδικό — είμαστε συνέχεια μαζί με τον θίασο, σαν μια κοινή διαδρομή. Και αυτό έχει μια μαγεία. Είναι μια ευκαιρία να “αναπνέουμε” μαζί το έργο κάθε βράδυ σε διαφορετικά μέρη, με διαφορετικό κοινό».
Όσο για τον χειμώνα, η ηθοποιός ετοιμάζεται για δύο απαιτητικές παραστάσεις, που κατά πάσα πιθανότητα θα ταξιδέψουν και στη Θεσσαλονίκη: τονμονόλογο για την κακοποίηση «Primafacie» της Σούζι Μίλερ και τον Εχθρό του λαού, σε σκηνοθεσία Τόμας Οστερμάιερ. «Είναι ένα πολύ δυνατό έργο, με τεράστια πολιτική και ηθική σημασία», σχολιάζει.
Συντελεστές
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό: ΜικαέλαΛιακατά
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός χορογράφου: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή
Artwork: MikeRafail
Makeup artist: Olga Faleichyk
Hair styling: ΘωμάςΓαλαζούλας
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Διεύθυνση Παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης
Παραγωγή: Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, ΑrsAeterna
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, ΛίλαΜπακλέση, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, ΙώβηΦραγκάτου
Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη
Τετάρτη 23 Ιουλίου, 21.30
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/antigoniperiodia2025/
