Κατάφερε κάτι ασυνήθιστο για τα τοπικά δεδομένα: να κερδίσει την προσοχή του κοινού χωρίς να βασίζεται σε μεγάλα ονόματα από την Αθήνα ή τηλεοπτικά αστέρια. Η παράσταση, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μόλις ανακοίνωσε την τρίτη της παράταση και συνεχίζει να παίζεται sold out στο Metropolitan: The Urban Theater.
Όταν το «Δείπνο Ηλιθίων» έκανε πρεμιέρα στις αρχές Δεκεμβρίου, οι προβλέψεις ήταν συγκρατημένες ακόμη και από τους ίδιους τους ανθρώπους του θιάσου: 10-12 παραστάσεις, όσο αντιστοιχεί σε έναν συνηθισμένο κύκλο ζωής για μια τοπική παραγωγή. Δύο μήνες αργότερα, ο θίασος ξεπέρασε τον διπλάσιο αριθμό παραστάσεων, με το κοινό να συνεχίζει να γεμίζει το θέατρο των 318 θέσεων κάθε βράδυ. Η αφοσίωση των συντελεστών, η επαγγελματική συνέπεια και η αληθινή επικοινωνία με το κοινό είναι ανάμεσα στα στοιχεία που έκαναν την παράσταση να ξεχωρίσει, και η μέχρι τώρα επιτυχία δείχνει ότι η πόλη μπορεί να στηρίξει τοπικές παραγωγές που έχουν όραμα και σοβαρή δουλειά πίσω τους.

Έκπληξη και άθλος
«Ήταν έκπληξη η τόσο μεγάλη επιτυχία. Από την αρχή πιστεύαμε φυσικά στη δουλειά μας και την ετοιμάζαμε με αγάπη. Η ανταπόκριση ωστόσο που λάβαμε από το κοινό – που μας έκανε να συνεχίσουμε τις παραστάσεις – ήταν τεράστια κι αυτό ήταν απρόσμενο», εξηγεί ο σκηνοθέτης Πασχάλης Αραμπατζής. «Σταθερά στο Μετροπόλιταν αφοσιωνόμαστε στις παραγωγές μας και δίνουμε το 100% του εαυτού μας. Η αλήθεια είναι ότι η αγάπη του κοινού αυτή τη φορά μας συγκίνησε βαθιά. Ήταν ένας άθλος για εμάς, από τις μεγαλύτερες χαρές μας, ιδιαίτερα διότι αυτό συνέβη σε μία χρονιά δύσκολη για το θέατρο γενικότερα».
Είναι γεγονός ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης συχνά δίνει προτεραιότητα σε θεατρικές παραγωγές που έρχονται από την Αθήνα. Η πορεία της παράστασης αποδεικνύει ότι η Θεσσαλονίκη μπορεί να ανταποκριθεί σε ποιοτικό θέατρο που δημιουργείται από το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, χωρίς να εξαρτάται από την έλξη των «μεγάλων ονομάτων» της αθηναϊκής σκηνής. «Ο κόσμος έδειξε ότι μπορεί να ανταποκριθεί σε δουλειές που δημιουργούνται εδώ, από καλλιτέχνες της πόλης, χωρίς τα μεγάλα ονόματα της αθηναϊκής σκηνής ή της τηλεόρασης. Και αυτό, για εμάς, ήταν άθλος», λέει ο σκηνοθέτης και προσθέτει: «Φέτος είχαμε στη Θεσσαλονίκη αξιόλογες δουλειές, είχαμε και τα καινούργια θέατρα που άνοιξαν, αλλά η προσέλευση του κοινού δεν ήταν πάντα ικανοποιητική. Δεν υπάρχει μυστικό για την επιτυχία· χρειάζεται συνεχής αγώνας. Αυτό μας κρατάει στη δουλειά ακόμα και όταν τα πράγματα είναι δύσκολα, όπως ήταν πάντα άλλωστε στην αγορά του θεάτρου».

Ευρηματική κωμωδία
Το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μία ευρηματική κωμωδία καταστάσεων με καταιγιστικό ρυθμό και ξεκαρδιστικούς διαλόγους: Κάθε Τρίτη, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του προσκαλούν έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» σε δείπνο για να διασκεδάσουν εις βάρος του. Όταν όμως επιλέγει τον καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο Φρανσουά Πινιόν, όλα πηγαίνουν στραβά. Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του Πιερ γίνεται «στάχτη και μπούλμπερη». Το έργο θέτει το ερώτημα: ποιος είναι τελικά «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που χλευάζεται;
Είναι το στοιχείο της κωμωδίας που εξασφάλισε την επιτυχία; «Σίγουρα ο κόσμος θέλει να διασκεδάσει, έχει ανάγκη να γελάσει και να περάσει καλά. Το "Δείπνο Ηλιθίων" όμως δεν είναι εύκολο έργο· πίσω από το χιούμορ περνάει πολλά μηνύματα και κάνει τον κόσμο να σκεφτεί», λέει ο σκηνοθέτης.
Ζώντας και δουλεύοντας σε μία πόλη με θεατρική παραγωγή αναντίστοιχη του μεγέθους της, ο Πασχάλης Αραμπατζής αναφέρει πως η ομάδα δούλεψε ώστε να πετύχει αυτήν την επικοινωνία με το κοινό: «Η Θεσσαλονίκη ήταν μια πόλη που δημιούργησε σπουδαίες παραστάσεις και πολιτισμό, αλλά σιγά σιγά χάσαμε αυτήν την παράδοση. Τώρα χρειάζεται ένας νέος αγώνας για να κερδίσουμε ξανά την εμπιστοσύνη του κοινού. Είναι σημαντικό να βλέπουμε ανθρώπους να φεύγουν χαρούμενοι από το θέατρο, γεμάτοι από αυτά που είδαν. Το σημαντικό είναι να υπάρχουν δουλειές που να είναι αληθινά καλές και προσεγμένες. Υπάρχουν παραστάσεις που γίνονται μόνο για τη διαδικασία και όχι για το κοινό. Αν μια παράσταση, είτε είναι κωμωδία είτε δράμα, δεν επικοινωνεί με τον κόσμο, χάνει την ουσία της».

Ιδιαίτερη έμφαση δίνει ο Πασχάλης Αραμπατζής στο στοιχείο της ομαδικής δουλειάς: «Πιστεύω πολύ στους ανθρώπους που δουλεύουν σε μία θεατρική ομάδα και στα κίνητρά τους. Αν είναι καθαρά, αυτό περνάει και στη δουλειά και το αισθάνεται και ο θεατής. Με κάποιους από τους ηθοποιούς δουλεύουμε χρόνια μαζί, με άλλους διασταυρώθηκαν τώρα οι διαδρομές μας. Ο κόσμος έρχεται και μου λέει συχνά πόσο ταλαντούχοι είναι όλοι οι ηθοποιοί της παράστασης. Δημιουργήσαμε μια ομάδα που έδεσε πολύ, οι δημιουργικές στιγμές μας ήταν πλήρεις και ουσιαστικές. Επιπλέον, σε σχέση με την επιτυχία μίας παράστασης, αυτό που λέμε "από στόμα σε στόμα" συνεχίζει να βοηθάει ιδιαίτερα, ακόμη και στην εποχή των social media που συχνά, με την πληθώρα των πληροφοριών τους, δημιουργούν χάος και μπερδεύουν το κοινό».
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Francis Veber
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής
Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου
Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος
Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk
Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Metropolitan Productions
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)
Χορηγός σκηνικού: IKEA
Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)
Νέες παραστάσεις: Σάββατο 21 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 1 Μαρτίου και Κυριακή 8 Μαρτίου στις 19:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)
Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου









