Το Φεστιβάλ, το οποίο διεξάγεται με την υποστήριξη τουΔήμου Θεσσαλονίκης-Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουριστικής Ανάπτυξης, απλώνεται φέτος σε τρεις χώρους –την Αποθήκη Δ’ στο Λιμάνι, το Αμφιθέατρο Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Δημαρχιακό Μέγαρο– και φιλοδοξεί να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό μέσα από συναυλίες, μουσική δωματίου και παράλληλες δράσεις.
Όπως επισημαίνει ο πιανίστας και διοργανωτής Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, βασικός στόχος του Φεστιβάλ Πιάνου είναι να ανοίγει κάθε χρόνο νέους μουσικούς ορίζοντες. «Τα τελευταία χρόνια προσπαθούμε να φύγουμε από το αμιγώς κλασικό, που προφανώς αποτελεί την κεντρική στόχευση ενός φεστιβάλ πιάνου, και να ανοίξουμε το πρόγραμμα και σε άλλους δρόμους», σημειώνει. «Θέλουμε να υπάρχει ποικιλία, να υπάρχουν αφορμές για νέες αναζητήσεις, για σκέψη και για έναν δημιουργικό συγκερασμό διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων».
Η φετινή διοργάνωση διαμορφώθηκε με στόχο να παρουσιάσει το πιάνο μέσα από διαφορετικές μουσικές οπτικές. Από τη ρομαντική παράδοση έως τη σύγχρονη δημιουργία και τον αυτοσχεδιασμό, το πρόγραμμα επιχειρεί να αποτυπώσει το εύρος των εκφραστικών δυνατοτήτων του οργάνου.
«Η βάση είναι πάντα το πιάνο. Όμως προσπαθούμε να δίνουμε ερεθίσματα και στο κοινό αλλά και σε εμάς τους ίδιους. Όταν διοργανώνεις κάτι για πολλά χρόνια, χρειάζεται να βρίσκεις τρόπους να ανανεώνεσαι, να εξελίσσεσαι και να αποφεύγεις την επανάληψη», εξηγεί ο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος.
Σύμφωνα με τον ίδιο, η ποικιλία στο πρόγραμμα λειτουργεί και ως γέφυρα επικοινωνίας με διαφορετικά ακροατήρια. «Έχουμε παρατηρήσει ότι πολλές φορές το κοινό μπορεί να προκληθεί δημιουργικά από μια συναυλία. Κάποιος που αγαπά την τζαζ μπορεί να έρθει για μια τέτοια βραδιά και στη συνέχεια να ανακαλύψει τον Liszt ή τον Chopin. Ή το αντίστροφο. Αυτός ο διάλογος ανάμεσα στα μουσικά είδη είναι πολύ σημαντικός».
ΔΙΟΝ_Giannis Antonoglou
Έναρξη με το «Άξιον Εστί» για έξι πιάνα
Η φετινή διοργάνωση ανοίγει με ένα ιδιαίτερο μουσικό γεγονός: την παρουσίαση του εμβληματικού έργου «Άξιον Εστί» σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη, σε μια πρωτότυπη μεταγραφή για έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες από το σύνολο Piandaemonium.
Η μεταγραφή, που πραγματοποιήθηκε από τον Κώστα Χάρδα και τον Νίκο Πουλάκη, επιχειρεί να αποδώσει τον πλούσιο ηχητικό κόσμο του έργου με ένα εντελώς διαφορετικό μέσο. «Η ιδέα ξεκίνησε πριν από αρκετά χρόνια από τον συνεργάτη και φίλο Κώστα Χάρδα. Αναρωτηθήκαμε πώς θα ηχούσε αυτό το μοναδικό έργο αν μεταγράφαμε όλο το οργανικό μέρος της συμφωνικής ορχήστρας για πιάνα», παρατηρεί ο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος.«Το Άξιον Εστί είναι ένα έργο που πατά ταυτόχρονα στην ευρωπαϊκή μουσική παράδοσηκαι στην ελληνική λαϊκή μουσική. Στη διασκευή για πιάνα προκύπτουν ήχοι που ξεφεύγουν από το κλασικό παίξιμο – υπάρχουν χτυπήματα μέσα στο πιάνο, τσιμπήματα χορδών, τεχνικές που μιμούνται όργανα της συμφωνικής αλλά και της λαϊκής ορχήστρας. Αυτό που παραμένει απολύτως αναλλοίωτο είναι ο λόγοςτου Ελύτη».
Σολίστ_Άξιον Εστί_Piandaemonium
Το σύνολο Piandaemonium, που συμμετέχει στην εναρκτήρια συναυλία, αποτελεί ένα από τα πιο ιδιαίτερα μουσικά σχήματα στον χώρο του πιάνου.
«Είμαστε το μοναδικό σύνολο στον κόσμο που αποτελείται από έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες. Υπάρχουν κατά καιρούς συναυλίες με πολλά πιάνα, αλλά συνήθως πρόκειται για περιστασιακές εμφανίσεις. Το Piandaemonium έχει μια σταθερή πορεία στον χρόνο», τονίζει ο κ. Αγγελόπουλος. «Η ιδέα ξεκίνησε από τη δασκάλα μας, τη Δόμνα Ευνουχίδου, στα τέλη της δεκαετίας του ’90. Είχε μια πολύ καλή φουρνιά μαθητών και αναρωτήθηκε γιατί να μην μπορούμε να κάνουμε μουσική όλοι μαζί. Από δύο πιάνα φτάσαμε στα τρία, στα τέσσερα και τελικά στα έξι. Σήμερα το σύνολο λειτουργεί και ως μια αφορμή επανένωσης. Από τους δώδεκα πιανίστες μόνο τρεις ζουν μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Οι υπόλοιποι βρίσκονται σε διάφορες χώρες της Ευρώπης ή στην Αθήνα. Έτσι για εμάς κάθε εμφάνιση είναι και ένα είδος reunion».
Με κριτήριο την ποιότητα
Στον κεντρικό κύκλο ρεσιτάλ συμμετέχουν πιανίστες με διεθνή πορεία, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει και συναυλίες μουσικής δωματίου.
Για τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο, το βασικό κριτήριο επιλογής των καλλιτεχνών παραμένει η ποιότητα. «Η αγορά του κλασικού πιάνου είναι συγκεκριμένη και μέσα από την επαφή μας με τον χώρο μπορούμε να γνωρίζουμε ποιοι καλλιτέχνες έχουν κάτι ουσιαστικό να παρουσιάσουν». Ο ίδιος επισημαίνει ότι τοφεστιβάλ προσπαθεί να στηρίζει και Έλληνες μουσικούς που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό και τονίζει: «Έχουμε πάντα την πρόθεση να στηρίζουμε την ελληνική μουσική κοινότητα. Πολλοί Έλληνες πιανίστες έχουν κάνει σημαντικές καριέρες στο εξωτερικό αλλά δεν έχουν πολλές ευκαιρίες να εμφανιστούν στην Ελλάδα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η συμμετοχή του πιανίστα Γιάννη Ποταμούση, που δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και έχει κάνει σπουδαία καριέρα στην Αμερική και στη Μέση Ανατολή. Ο ίδιος μου είπε ότι είχε παίξει στη Θεσσαλονίκη μόνο μία φορά, όταν ήταν δεκαεννέα ετών».
Εκπαίδευση και νέες γενιές μουσικών
Ένα σημαντικό κομμάτι του φεστιβάλ αποτελεί και το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα, που περιλαμβάνει masterclass με τον Βασίλη Βαρβαρέσο και εργαστήρια για μουσικούς αλλά και για παιδιά.
Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην επαφή των παιδιών με τη μουσική. «Τα εργαστήρια για παιδιά ξεκίνησαν πέρυσι και είχαν τεράστια απήχηση. Οι θέσεις καλύφθηκαν πολύ γρήγορα, κάτι που μας έδειξε ότι υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον από τις οικογένειες», αναφέρει ο κ. Αγγελόπουλος.
Ο ίδιος θεωρεί ότι τέτοιες δράσεις είναι απαραίτητες για το μέλλον της μουσικής. «Η προσέγγιση των νέων ανθρώπων είναι κρίσιμη. Η κλασική μουσική δεν είναι πάντα κομμάτι της καθημερινής κουλτούρας στην Ελλάδα, όμως μπορούμε να βάλουμε έναλιθαράκι ώστε να δημιουργηθεί ένα νέο κοινό».
Το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης συμπληρώνει φέτος δεκατρία χρόνια συνεχούς παρουσίας και έχει πλέον καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς όχι μόνο για τη Θεσσαλονίκη αλλά για ολόκληρη τη χώρα. Για τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο η διαδρομή αυτή υπήρξε ιδιαίτερα δημιουργική. «Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία. Κάθε χρόνο το φεστιβάλ δίνει νόημα στη χρονιά που έρχεται. Η υλοποίηση φυσικά είναι δύσκολη και απαιτεί πολλή δουλειά, όμως το στάδιο του σχεδιασμού είναι βαθιά δημιουργικό. Είναι το μοναδικό φεστιβάλ πιάνου στη χώρα με τόσο σταθερή παρουσία. Για μια περίοδο μάλιστα αγκαλιάστηκε και από την Εθνική Λυρική Σκηνή, που παρουσίαζε το πρόγραμμα και στην Αθήνα».
Και το σημαντικότερο, όπως λέει, είναι ότι η διοργάνωση έχει πλέον αναγνωρισιμότητα στην πόλη. «Μπορεί να συναντήσεις ανθρώπους που δεν έχουν έρθει ποτέ σε συναυλία, αλλά γνωρίζουν το όνομα του Φεστιβάλ. Αυτό δείχνει ότι έχει πλέον αποκτήσει μια θέση στον πολιτιστικό χάρτη της Θεσσαλονίκης».
Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα: www.tpf.gr
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/thessaloniki-piano-festival/
