makedonikanea.gr logo
makedonikanea.gr logo

Τι θα δούμε στις θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης: 17 πρεμιέρες έρχονται μετά το Πάσχα

Ακούστε το άρθρο 8'
09.04.2026 | 07:00
«Άγριο Αίμα» στο Goethe-Institut Thessaloniki
Μετά το Πάσχα, η Θεσσαλονίκη ζωντανεύει θεατρικά. Είναι μια συνήθεια που επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο και ποτέ δεν χάνει τη γοητεία της, καθώς οι σκηνές της πόλης γεμίζουν με νέες παραστάσεις λίγο πριν πέσει η αυλαία της σεζόν.

Φέτος, το θεατρικό μετα-πασχαλινό τοπίο είναι πλούσιο, με 17 πρεμιέρες να συνωστίζονται από τα μέσα Απριλίου και μετά. Στις σκηνές της πόλης θα δούμε δημοφιλείς πρωταγωνιστές από θιάσους που έρχονται από την Αθήνα, όπως ο Γρηγόρης Βαλτινός, η Ελένη Ράντου, ο Αντώνης Καφετζόπουλος, η Βίκυ Σταυροπούλου και ο Τόλης Παπαδημητρίου, ενώ δεν λείπουν τα ντόπια σχήματα.

Το πρόγραμμα καλύπτει ένα εντυπωσιακά ευρύ φάσμα: από ψυχολογικά θρίλερ και μαύρη κωμωδία έως φιλοσοφικούς διαλόγους, μουσικοθεατρικά θεάματα και πειραματικές φόρμες αφήγησης. Υπάρχουν έργα βαριάς αναφοράς -Όργουελ, Μακ Κάρθι, Άλμπομ- δίπλα σε ελληνικές πρωτότυπες δημιουργίες και σύγχρονες διεθνείς επιτυχίες που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Κωμωδίες που σατιρίζουν την ελληνική καθημερινότητα συνυπάρχουν με παραστάσεις που θέτουν σκληρά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ταυτότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό.

«Άγριος Σπόρος», Artbox Fargani Theater (από 15 Απριλίου 2026) Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη. Το έργο του Γιάννη Τσίρου επανέρχεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Σε μια ερημική παραλία, μια εξαφάνιση γίνεται η αφορμή για να ενεργοποιηθούν μηχανισμοί φόβου, καχυποψίας και κοινωνικού αποκλεισμού. Το έργο λειτουργεί ως σχόλιο πάνω στην ηθική, τη δικαιοσύνη και την ευκολία με την οποία στιγματίζεται ο «άλλος».

«Killer Joe» του Tracy Letts, Artbox Fargani Theater (14 και 15 Απριλίου 2026). Σκηνοθεσία Αναστάσης Κολοβός. Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το ψυχολογικό θρίλερ. Η ιστορία ξεκινά ως σχέδιο δολοφονίας για οικονομικό όφελος και εξελίσσεται σε ένα βίαιο, κλειστοφοβικό παιχνίδι εξουσίας και απελπισίας. Με χιούμορ που «παγώνει» και ατμόσφαιρα που ηλεκτρίζεται, το έργο αποκαλύπτει σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης φύσης και μιας διαλυμένης οικογένειας, θυμίζοντας ότι η βία και η απληστία συχνά κρύβονται εκεί που δεν το περιμένεις. Ερμηνεύουν: Λευκοθέα Καντάνη, Αναστάσης Κολοβός, Μαρίτα Κωστοπούλου, Νικόλας Πανταζής, Χρήστος Παρδάλης.

«Το πάρτυ της ζωής μου», Θέατρο Αριστοτέλειον (Από 16 Απριλίου 2026). Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς. Η Ελένη Ράντου επιστρέφει για τέταρτη χρονιά με τον δημοφιλή της μονόλογο εμπνευσμένο από το Every Brilliant Thing των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζόνι Ντόναχιου. Ένα διαδραστικό solo έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, φωτίζοντας ζητήματα ψυχικής υγείας, απώλειας και ανθεκτικότητας. Η Μιρέλλα Πάχου τραγουδάει και παίζει ακορντεόν. Στο βιολί ο Αλέξανδρου Ιακώβου.

«Να σου πω μια ιστορία», Metropolitan Urban Theater (από 16 Απριλίου 2026). Βασισμένη στο έργο του Jorge Bucay, η παράσταση ακολουθεί αφηγηματική δομή που συνδυάζει ιστορίες και φιλοσοφικές αναφορές με το κοινό να γίνεται ενεργό μέρος της αφήγησης. Ο Ντέμιαν και ο εκκεντρικός θεραπευτής Χόρχε ζωντανεύουν 15 ιστορίες με γέλιο, συγκίνηση και αυτογνωσία. Διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρης Πλειώνης. Παίζουν: Μαρία Θρασυβουλίδη, Μαλαματένια Γκότση, Δημήτρης Πλειώνης και Δημοσθένης Φίλιππας.

«Οικογένεια Τσεκμέ» του Τόλη Παπαδημητρίου, Κολοσσαίον (από 17 Απριλίου 2026). Μία κωμωδία για το παράλογο και την ελληνική καθημερινότητα. Με φόντο μια οικογένεια γεμάτη εκκεντρικούς χαρακτήρες, το έργο συνδυάζει χιούμορ, υπερβολή και στοιχεία λαϊκής σάτιρας. Η παράσταση αντλεί τη δύναμή της από τον γρήγορο ρυθμό, τους αλλεπάλληλους χαρακτήρες και τις απρόβλεπτες καταστάσεις, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα μπορούν να συμβούν – και συνήθως συμβαίνουν. Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο. Μαζί του στη σκηνή οι: Μαριλού Κατσαφάδου, Πηνελόπη Πλάκα, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αντώνης Στάμος, Αντώνης Καλομοιράκης και Άννη Θεοχάρη.

«Barcelona» της Bess Wohl, Radio City Theatre από (από 17 Απριλίου 2026). Ερωτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται μέσα σε μία νύχτα, όταν δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα διαμέρισμα στη Βαρκελώνη. Αυτό που ξεκινά ως ερωτική περιπέτεια μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι εξουσίας, αποκαλύψεων και πολιτισμικών συγκρούσεων. Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της περασμένης σεζόν στο Λονδίνο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρωταγωνιστούν ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης και η Ηλιάνα Μαυρομάτη. Σκηνοθεσία - Απόδοση: Πάρις Ερωτοκρίτου.

Barcelona

«Barcelona»

«Άσπρο Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, Artbox Fargani (από 17 Απριλίου 2026). Σκηνοθεσίας Αντώνης Καφετζόπουλος. Δύο άντρες, ένας πρώην κατάδικος και ένας πανεπιστημιακός έρχονται αντιμέτωποι σε έναν φιλοσοφικό διάλογο για τη ζωή, την πίστη και την αυτοκτονία. Το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και θέτει ερωτήματα χωρίς εύκολες απαντήσεις. Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα.

«Κάθε Τρίτη με τον Μόρι», Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (από 17 Απριλίου 2026). Η θεατρική μεταφορά του βιβλίου του Mitch Albom με θέμα τη σχέση ενός δασκάλου με τον μαθητή του, λίγο πριν από το τέλος της ζωής του πρώτου. Με χιούμορ, τρυφερότητα και φιλοσοφική διάθεση, η παράσταση μιλά για την αξία της ζωής, τη φιλία και την αποδοχή του τέλους. Με τον Γρηγόρη Βαλτινό και τον Γιάννη Σαρακατσάνη.

«Κάθε Τρίτη με τον Μόρι»

«Κάθε Τρίτη με τον Μόρι»

«1984» του George Orwell, Θέατρο Αυλαία (από 17 Απριλίου 2026). Ο Ουίνστον Σμιθ παλεύει να διατηρήσει την ατομικότητά του σε ένα καθεστώς απόλυτου ελέγχου. Η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του έργου, σε μια εποχή όπου τα ζητήματα επιτήρησης, πληροφορίας και ελευθερίας είναι πιο επίκαιρα από ποτέ. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου σκηνοθετεί την παράσταση και υποδύεται τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

1984

«1984»

«ΤΟ ΣΠΟΤ» του Ζήση Ρούμπου, Radio City (20-21 Απριλίου 2026). Μια σουρεαλιστική κωμωδία για τη δημιουργία ενός διαφημιστικού για την Ελλάδα. Με έντονη διάθεση αυτοσαρκασμού, η παράσταση σατιρίζει την εικόνα της χώρας και τη βιομηχανία του θεάματος. Ο Δημήτρης Μακαλιάς, η Άννα Μενενάκου, η Δανάη Μιχαλάκη, ο Άλκης Μπακογιάννης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης δίνουν πνοή σε μια σάτιρα για την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας.

«Άγριο Αίμα» (Verrücktes Blut) των Nurkan Erpulat και Jens Hillje, Goethe-Institut Thessaloniki (από 20 Απριλίου 2026). Σκηνοθεσία Θάνος Νίκας. Σε μια εποχή που η βία των εφήβων ο ρατσισμός στα σχολεία και η κρίση των αξιών στην μέση ελληνική οικογένεια βρίσκονται στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας, η παράσταση που ανεβάζει η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi έρχεται να θέσει καίρια και ενοχλητικά ερωτήματα.

Άγριο Αίμα«Άγριο Αίμα»

«Τα Σπίτια Αλλάζουν Θέση Τη Νύχτα», Θέατρο Αμαλία (από 25 Απριλίου 2026). Παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στο θέατρο και το ντοκιμαντέρ. Μέσα από προσωπικές ιστορίες και πολιτικές αναφορές, εξετάζεται η έννοια της συλλογικότητας και η διάλυση ομάδων. Πρόκειται για ένα έργο που απευθύνεται σε θεατές που αναζητούν πιο σύγχρονες και πειραματικές φόρμες αφήγησης. Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου. Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Γρηγόρης Λιόλιος, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού.

«Οικογενειακές … Υστερίες», Θέατρο Αθήναιον (από 26 Απριλίου 2026). Σύγχρονη κωμωδία καταστάσεων, σε κείμενο της Μαρίας Κίτρα και σκηνοθεσία της Ελένης Κοκόζογλου, που σατιρίζει τον κόσμο της τηλεόρασης, τις φιλοδοξίες και τις ανθρώπινες σχέσεις. Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βοζίκη, Γιούλη Θαλασσινού, Ρούλα Καλαθά, Πέλια Κουκούλη, Εύη Κουνατίδου, Μιχάλης Κουτσμανής, Στέλιος Λαγογιάννης, Δέσποινα Μαυρομουστάκη, Φρύνη Μικροπούλου, Λαμπρινή Μιχαλοπούλου.

«Αυτός που Ήθελε να Αλλάξει τον Κόσμο», Θέατρο Αυλαία (από 27 Απριλίου 2026). Σηνοθεσία Χάρης Θώμος. Μία σωματική και πολυεπίπεδη αφήγηση, όπου το όνειρο συγκρούεται με την πραγματικότητα και η ελπίδα δοκιμάζεται απέναντι στην εξουσία. Εμπνευσμένο από τους στίχους του Ν. Γκάτσου, το έργο παρουσιάζει την ιστορία ενός νέου που τόλμησε να ονειρευτεί έναν δικαιότερο κόσμο, αλλά βρέθηκε αντιμέτωπος με τη σκληρότητά του. Επί σκηνής: Ελίνα Αντωνίου, Νεφέλη Γκίκογλου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά, Ελένη Χριστοφή.

«Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα», Radio City Theatre (από 28 Απριλίου 2026). Mουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Γιώργο Ζαμπέτα. Το έργο συνδυάζει αφήγηση και ζωντανή μουσική, εστιάζοντας στη ζωή και στο έργο του καλλιτέχνη. Στη σκηνή συμμετέχει πολυμελής ομάδα ηθοποιών και μουσικών, με έμφαση στη ρυθμική εναλλαγή σκηνών και τραγουδιών. Χιούμορ, συγκίνηση και νοσταλγία συνδυάζονται σε ένα θέαμα που απευθύνεται σε ευρύ κοινό. Κείμενο-Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας. Ενορχηστρώσεις : Άκης Δείξιμος – Μιχάλης Ασίκης. Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστας Κόκλας, Δανάη Μπάρκα, Λευτέρης Ελευθερίου, Αντώνης Κρόμπας, η Χριστίνα Τσάφου και ο Θοδωρής Αθερίδης.

Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα

«Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα»

«Πάλι Καλά Μπορώ Και Τρέχω Με Τακούνια» του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου, Θέατρο Αμαλία (από 29 Απριλίου 2026). Θέατρο Ντοκουμέντο για την υπόθεση δολοφονίας της Zackie Oh. Η παράσταση δημιουργεί χώρους όπου ο Ζακ έζησε, δούλεψε, χόρεψε, δολοφονήθηκε και τελικά δικάστηκε. Συλλέγει μαρτυρίες και ντοκουμέντα από τα πρακτικά της δίκης θέτοντας ερωτήματα. Επί σκηνής: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Βάλια Αλτηπαρμάκη, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Βασιλική Σασλή, Κατερίνα Τσιολάκη.

«Το δις εξαπατείν», Θέατρο Τ (Από 30 Απριλίου 2026). Κωμωδία που βασίζεται στη δομή της φάρσας και στην επανάληψη της εξαπάτησης. Ένα νιόπαντρο ζευγάρι, ο Μάξιµος και η Έλλη, βρίσκονται για ταξίδι του µέλιτος σε µια αποµονωµένη εξοχική κατοικία. Η Έλλη εξαφανίζεται µυστηριωδώς και ο σύζυγός της απελπισµένος ζητά βοήθεια από τις αρχές. Σκηνοθεσία Γιούλη Ευθυμίου. Επί σκηνής: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Γιούλη Ευθυµίου, Ʃτέφανος Κανακίδης, Άννα Μαρία Κόκκινου.

Το δις εξαπατείν

«Το δις εξαπατείν»

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης (από 18 Απριλίου 2026)

 

Παράλληλα με τις μεμονωμένες παραγωγές, ο θεσμός της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής» του Δήμου Θεσσαλονίκης επανέρχεται με δεκάδες παραστάσεις από διαφορετικά σχήματα της Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα εκτείνεται έως τα τέλη Μαΐου και περιλαμβάνει συνολικά 33 παραγωγές σε τέσσερις χώρους της πόλης (Θέατρο Τεχνών, Αποθήκη Δ, Βαφοπούλειο, ανοιχτό θέατρο Δήμου Θεσσαλονίκης).

Χρύσα Νάνου

Tελευταίες Ειδήσεις
Διαβάστε Περισσότερα
«Δυο μέρες στο Βαρδάρη»: Πώς η ιστορική πύλη της Θεσσαλονίκης διεκδικεί ξανά τον ρόλο της
Πολιτισμός08.04.26 | 04:00
Χρύσα Νάνου«Δυο μέρες στο Βαρδάρη»: Πώς η ιστορική πύλη της Θεσσαλονίκης διεκδικεί ξανά τον ρόλο της