Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) πρωτοστατεί με τρεις νέες παραγωγές, ενώ η πόλη υποδέχεται παραστάσεις που έχουν ήδη σημειώσει επιτυχία στην Αθήνα,από τον «Αόρατο Επισκέπτη» με την Κάτια Δανδουλάκη και το «PrimaFacie» με τη Λένα Παπαληγούρα, ως τις «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη και τον μονόλογο «Ροδάφ'νον» στην ποντιακή διάλεκτο.
Τρεις πρεμιέρες από το ΚΘΒΕ
«Ζορμπάς» - Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»: Η πρώτη μεγάλη παραγωγή του μήνα για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος είναι ο «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη. Η πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 7 Μαρτίου στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών. Το μυθιστόρημα, που το 2002 συμπεριλήφθηκε στη λίστα της Guardian με τα 100 Καλύτερα Βιβλία όλων των Εποχών, μεταφράστηκε σε δεκάδες γλώσσες και έγινε κινηματογραφική επιτυχία το 1963 με τον Άντονι Κουίν, τώρα βρίσκει τον δρόμο του στη σκηνή του ΚΘΒΕ. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη με το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας αποτέλεσε για δεκαετίες σήμα κατατεθέν της ελληνικότητας. Στην παράσταση του ΚΘΒΕ, ο Ζορμπάς αναδεικνύεται ως σύμβολο ελευθερίας, δράσης και αυθεντικής ζωής. Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Πασχάλης Τσαρούχας, με μια μεγάλη διανομή που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τους Νίκο Τσολερίδη, Μπέττυ Νικολέση, Γιάννη Καραμφίλη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου και Γιώργο Σφυρίδη. Παραστάσεις κάθε Τετάρτη έως Κυριακή.
Ζορμπάς
«Νέκυια 20 kg», Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Την Κυριακή 8 Μαρτίου, έρχεται η δεύτερη πρεμιέρα του ΚΘΒΕ, η «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Σκηνοθετεί η Ανδρομάχη Χρυσομάλη.Εμπνευσμένο από τη ραψωδία λ της Οδύσσειας, την κάθοδο του Οδυσσέα στον Άδη, το έργο μεταφέρει τη μυθική αφήγηση σε εντελώς διαφορετικό πλαίσιο: Μια γυναίκα και ένας άντρας θυμούνται, αφηγούνται, γελούν και συγκινούνται, προσπαθώντας να κρατήσουν ζωντανό έναν διάλογο που δεν θέλουν να τελειώσει. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Τάσος Παλαντζίδης και Πελαγία Αγγελίδου.
Νέκυια 20 kg
«Ήλιος με Ξιφολόγχες», Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Στις 14 Μαρτίου κάνει πρεμιέρα ο«Ήλιος με ξιφολόγχες». Έργο βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη που κυκλοφόρησε το 2023, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Ευθυμίου.Το έργο μεταφέρει τον θεατή στην αινιγματική, σκοτεινή και πολυεπίπεδη Θεσσαλονίκη του Μεσοπολέμου, μέσα από τη διαδρομή του Γόρδιου Κλήμεντου — μια φιγούρα γύρω από την οποία η μυθοπλασία συναντά την πραγματική Ιστορία. Πολιτικό δράμα με αστυνομικά στοιχεία, έντονη ατμόσφαιρα και βαθύ συναίσθημα, το έργο μιλά για μνήμη, εξουσία και ηθική ευθύνη. Τον Γόρδιο Κλήμεντο ερμηνεύει ο Ορέστης Παλιαδέλης, επικεφαλής μιας πολυπληθούς διανομής.
Δράμα και ψυχολογικές αναζητήσεις
Εκτός ΚΘΒΕ, ο Μάρτιος προσφέρει μια σειρά από δραματικές παραστάσεις με δυνατά κείμενα και αξιόλογες ερμηνείες.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το «96%» του Πρόδρομου Τσινικόρη, μια lecture performance που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αμαλία (5-8 Μαρτίου) μετά από επιτυχημένη περιοδεία σε Ισπανία, Βουλγαρία και Γερμανία. Στο «μικροσκόπιο» της παράστασης μπαίνει η Θεσσαλονίκη του 1943, και συγκεκριμένα το Ολοκαύτωμα της εβραϊκής κοινότητας, μια ιστορία που αφορά άμεσα τη συλλογική μνήμη και ταυτότητα της ίδιας της πόλης. Το 96% αναφέρεται στο ποσοστό των Εβραίων της Θεσσαλονίκης που χάθηκαν στα ναζιστικά στρατόπεδα.
Στις 16 και 17 Μαρτίου επιστρέφει στο Αριστοτέλειον το «Prima Facie», το θεατρικό φαινόμενο της Suzie Miller που τιμήθηκε με βραβείο Olivier (2022) στο Λονδίνο και Tony (2023) στη Νέα Υόρκη, και έχει παρακολουθηθεί από μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Το έργο, που παρουσιάστηκε για δύο χρόνια στην Αθήνα σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου με μεγάλη επιτυχία, μιλά για το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης, τη σεξουαλική κακοποίηση και τη θέση της γυναίκας απέναντι στον νόμο. Η Tessa, μια λαμπρή νέα δικηγόρος, βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη, συνειδητοποιώντας ότι οι νόμοι είναι φτιαγμένοι από άντρες. Ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα.
Στο Prima Facie η Λένα Παπαληγούρα.
Το «Κρυφτό», ψυχογραφική παράσταση σε κείμενο και σκηνοθεσία Βάσιας Αργέντη (20-22 Μαρτίου, ArtBox Fargani), εξερευνά τα κρυμμένα μυστικά, τις ενοχές και τις συγκρούσεις μιας οικογένειας μέσα από ένα αδυσώπητο παιχνίδι αλήθειας. Δύο αδελφές ζουν υπό τη σκιά μιας αυταρχικής μητέρας στα Ιωάννινα, και το έργο κινείται μπρος-πίσω στον χρόνο, φωτίζοντας ενοχές και στιγμές αγάπης. Στους βασικούς ρόλους η Μαριάννα Τουμασάτου και η Λένα Δροσάκη.
Το ζήτημα της ενδοοικογενειακής βίας πρωταγωνιστεί στα «Άγουρα Κεράσια» (3 Μαρτίου, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»). Το έργο του Μιχαήλ Άνθη ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη, με τους Τάνια Τρύπη και Κωνσταντίνο Καζάκο. Πίσω από την ήσυχη επαρχιακή ζωή μιας ελληνικής οικογένειας καραδοκεί ένα τέρας.
Ο Φώτης Μακρής επιστρέφει για δέκατη χρονιά με «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου (15 Μαρτίου, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Καλαμαριάς), ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας, που ταξιδεύει τους θεατές στον εμφύλιο και στις ανθρώπινες συγκρούσεις μέσα από την αλληγορική ιστορία μιας ομάδας ανταρτών και ενός κιβωτίου αγνώστου περιεχομένου.
Η «Νέμεσις» του Βαγγέλη Καραμπάσογλου (11 Μαρτίου, 27 Μαρτίου, 2 Απριλίου, ArtBox Φαργκάνη) ισορροπεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το δραματικό θρίλερ: ήρωας ένας θεατρικός σκηνοθέτης που η καριέρα και η προσωπική ζωή του κλονίζονται από καταγγελία για σεξουαλική παρενόχληση.
Αστυνομικά θρίλερ
Ο «Αόρατος Επισκέπτης» (Πρεμιέρα 13 Μαρτίου, Θέατρο Αριστοτέλειον), βασισμένος στην ισπανική ταινία «Contra tiempo» (2017) του Οριόλ Πάουλο, αφηγείται την ιστορία ενός επιχειρηματία κατηγορούμενου για δολοφονία που έχει μόνο δύο ώρες στη διάθεσή του μαζί με τη δαιμόνια δικηγόρο υπεράσπισής του για να αποκαλύψει την αλήθεια. Σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, με τους Κάτια Δανδουλάκη, Χρήστο Πλαΐνη και Θανάση Πατριαρχέα σε μια ιστορία γεμάτη ανατροπές.
Η Κάτια Δανδουλάκη στην παράσταση «Αόρατος Επισκέπτης»
«Ο Τέλειος Φόνος» (από 20 Μαρτίου, Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη») βασίζεται στο θεατρικό έργο του Frederick Knott που ο Alfred Hitchcock μετέφερε στον κινηματογράφομε τίτλο «Dial M for Murder». Ένας πρώην πρωταθλητής τένις, ένα φαινομενικά άψογο σχέδιο δολοφονίας και απρόβλεπτες ανατροπές συνθέτουν ένα κλασικό αστυνομικό θρίλερ με ψυχολογική ένταση. Απόδοση και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη, με τους Θάνο Καληώρα και Αλεξάνδρα Ούστα.
Κωμωδία: από τον Γκόγκολ ως τα social media
Ο Μάκης Παπαδημητρίου παρουσιάζει «Το Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame)» του Σάμιουελ Μπέκετ (6-8 Μαρτίου, RadioCity). Είναι μια κωμωδία-καθρέφτης της ύπαρξής μας, με τέσσερις χαρακτήρες σε έναν ερειπωμένο κόσμο που γεφυρώνουν τις αποστάσεις τους με λέξεις και σιωπές. Ο σκηνοθέτης τονίζει: «Ο Beckett δεν γελάει για να ξεχάσει — γελάει για να αντέξει». Παίζουν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου και Δημήτρης Ντάσκας.
Ο Γκόγκολ αποδεικνύεται πιο επίκαιρος από ποτέ με τον «Ιβάν εναντίον Ιβάν» (12-14 Μαρτίου, Θέατρο Αθήναιον), που έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα. Βασισμένη στη νουβέλα «Ο καβγάς των δύο Ιβάν», η παράσταση φωτίζει με χιούμορ τη διαστρέβλωση του περί δικαίου αισθήματος και την κρίση των κοινωνικών αξιών: δύο αριστοκράτες και στενοί φίλοι τσακώνονται για ανόητο λόγο και εμπλέκουν όλη την κοινωνία της μικρής πόλης τους. Κείμενο - δραματουργία Σωτήρη Ρουμελιώτη και Γιάννη Αποσκίτη, με τους Μπάμπη Αλεφάντη, Λάμπρο Γραμματικό και Άγγελο-Προκόπιο Νεράντζη.
Η σάτιρα της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας είναι το στοίχημα της κωμωδίας «Η Ανθρώπινη Μ#λ#κί# που με Εξουθενώνει» (6-8 Μαρτίου, ArtBox Fargani): influencers, επαναστατικές δίαιτες, μεσσιανική αρρενωπότητα, crypto, ρατσισμός και σεξισμός γίνονται υλικό για μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στη σάτιρα και τον κοινωνικό προβληματισμό. Σύλληψη και κείμενο των Κωνσταντίνου Δαλαμάγκα, Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και Θανάση Μεγαλόπουλου.
Στο ίδιο θεματικό σύμπαν κινείται και το «Off Line: Εκτός Σύνδεσης» (13-15 και 23-24 Μαρτίου, Θέατρο Τεχνών), που εξερευνά τη σχέση μας με τα social media μέσα από διαδραστικές σκηνές και ζωντανή αφήγηση. Σύλληψη και σκηνοθεσία Παναγιώτη Ματζίρη.
Το «Θαύμα... Παρτίδα» (7 Μαρτίου, Θέατρο Αθήναιον), βασισμένο στο έργο «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, φέρνει στη σκηνή δύο άντρες, ένα τραπέζι και ένα τάβλι που γίνονται αφορμή για να αποτυπωθούν οι φιλοδοξίες, οι αυταπάτες και οι φόβοι τους. Σκηνοθεσία Ελένης Κοκόζογλου, με τους Δημήτρη Μαυροφρύδη και Μιχάλη Κουτσμανή.
Ο Μάρτιος φέρνει επίσης το «Χάσαμε τη Θεία Στοπ» (27-29 Μαρτίου, Κολοσσαίον), το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου που επιστρέφει ανανεωμένο μετά την επιτυχία του στην Αθήνα. Σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη, η παράσταση αποκαλύπτει με σκληρό χιούμορ τις αυταπάτες και τα αδιέξοδα μιας Ελλάδας του '50 κι ενός ζευγαριού που στηρίζει όλες του τις ελπίδες στην κληρονομιά μιας κατάκοιτης θείας που αποχαιρετά τη ζωή με ρυθμό δικό της.
Μονόλογοι και προσωπικές αφηγήσεις
Η Μαρία Κίτσου παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη τη «Δούκισσα της Πλακεντίας» (6-8 Μαρτίου, Θέατρο Αριστοτέλειον), τον μονόλογο για τη Σοφία ντε Μαρμπουά, μια βαθύπλουτη, ανεξάρτητη και αινιγματική ευεργέτιδα της Ελλάδας μετά την Επανάσταση του 1821. Πάνω από θρύλους και αλήθειες για την εκκεντρική ζωή της αιωρείται το προσωπικό της δράμα: μια μητέρα που βρήκε έναν παράδοξο τρόπο να ζει για πάντα μαζί με την κόρη που έχασε. Κείμενο και σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη.
Δούκισσα της Πλακεντίας
Οι «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη (13-15 Μαρτίου, Θέατρο Αυλαία) είναι ένας καθηλωτικός μονόλογος που αγγίζει θέματα της ελληνικής οικογένειας, της ζωής στην επαρχία και του κοινωνικού εκφοβισμού. Ο Δημήτρης Σαμόλης, ηθοποιός και τραγουδοποιός, στο πρώτο του θεατρικό έργο που σημείωσε μεγάλη επιτυχία και επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Δέκα λεπτά πριν τις καμπάνες της Ανάστασης, σε χωριό της Κρήτης, ένας νέος ανοίγει την καρδιά του.
«Το Ημερολόγιο ενός Τρελού» (26 Μαρτίου, ArtBox Fargani) φέρνει στη σκηνή τον Αξέντι Ιβάνοβιτς Ποπρίτσιν, τον ήρωα του κλασικού έργου του Γκόγκολ,που μέσα από το ημερολόγιό του αναζητά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη λογική και την ελευθερία της σκέψης. Σκηνοθεσία και ερμηνεία Αλέξανδρος Τσιφτσόγλου.
Στις 19-22 Μαρτίου, στο Θέατρο Τεχνών, ο Αργύρης Μπακιρτζής παρουσιάζει «Τη Δημοπρασία» του Σταύρου Τσιώλη, κύκνειο άσμα του δημιουργού που ανεβαίνει πέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Ο Μπακιρτζής, σταθερός συνεργάτης του Τσιώλη σε έξι ταινίες, αναλαμβάνει τη συνολική ευθύνη παρουσίασης του μονόπρακτου.
Ερωτικές ιστορίες και συναισθηματικά ταξίδια
Η «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αλεξέι Αρμπούζωφ (6-8 Μαρτίου, Κολοσσαίον) φέρνει ξανά στη Θεσσαλονίκη την Πέμυ Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά. Ο Ρώσος δραματουργός, συνεχιστής της παράδοσης Γκόγκολ, Γκόρκι, Τσέχωφ γράφει το 1975 για τη σχέση δύο ανθρώπων συναντιούνται σε θεραπευτήριο στη Ρίγα και προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει χτίσει γύρω του.Σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη.
Το έργο «Πεταλούδες στο Στομάχι» (13-15 Μαρτίου, Θέατρο Τ) είναι μια θεατρική εμπειρία για όσους έχουν ερωτευτεί, αγαπήσει ή πληγωθεί, μια ιστορία αναμνήσεων, κασετών και απουσίας. Κείμενο Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γοργολίτσα και Δήμητρας Στεργίου, με τους Ιωάννα Κελεσίδου, Γιώργο Πούλο και Μαργαρίτα Σιδερίδου.
Και στα ποντιακά
Το «Ροδάφ'νον» (27-29 Μαρτίου, Θέατρο Αθήναιον) αποτελεί ιδιαίτερη πρόταση: το έργο του Κώστα Διαμαντίδη παρουσιάζεται στην ποντιακή διάλεκτο. Η ιστορία της Παρθένας που ξεριζώνεται από την Τραπεζούντα και βρίσκεται, με την ανταλλαγή πληθυσμών, σε χωριό της Δυτικής Μακεδονίας, γίνεται ταξίδι ψυχής και μνήμης. Σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, με τον Τάκη Βαμβακίδη, ηθοποιό ποντιακής καταγωγής.
