Τα παιδιά ηλικίας 6-15 χρονών που συμμετείχαν στο διπλό εργαστήριο από τον περασμένο Οκτώβριο, με αντίστοιχα επικεφαλής τους Ζήση Σέγκλια και Andrey Smirnov και βασικούς άξονες τους μουσικούς πειραματισμούς, την ηλεκτρονική μουσική και τις μουσικές τεχνολογίες, ολοκληρώνουν την εμπειρία τους με μια μοναδική καλλιτεχνική, συναυλιακή εμπειρία.
Αναλυτικά, ο Ζήσης Σέγκλιας, συνθέτης και εκπαιδευτικός, θα παρουσιάσει τη μουσική σύνθεση που δημιούργησαν μαζί με τα παιδιά του εργαστηρίου του, σε συνεργασία με τους μουσικούς του dissonArt ensemble, ενώ στη συνέχεια, ο Andrey Smirnov, μουσικός και ερευνητής ηλεκτρονικής μουσικής, θα παρουσιάσει το αποτέλεσμα του εργαστηρίου του με τα παιδιά που συμμετείχαν σε ένα πρόγραμμα διαλόγου ηλεκτρονικής πειραματικής μουσικής με εικόνες.
Το πρόγραμμα «Ζωγραφίζουμε ήχους» υποστηρίζεται από το 2025 Funding for Youth Projects του Ernst von Siemens Music Foundation.
Την ίδια μέρα, μετά τη συναυλία, στις 13:30, θα εγκαινιαστεί στον αύλειο χώρο του Μουσείου η εικαστική εγκατάσταση των καλλιτεχνών Elena Gubanova και Ivan Govorkov. Το διαδραστικό μουσικό γλυπτό αντλεί την έμπνευσή του από την φουτουριστική όπερα «Νίκη επί του Ήλιου» (1913) και έχει παραχθεί με την υποστήριξη του Cyland MediaArt Lab.
Είσοδος Ελεύθερη.
Ο Ζήσης Σέγκλιας είναι συνθέτης ηχητικών σωμάτων και γλωσσικών δομών. Το συνθετικό του έργο επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του ήχου, της φωνής και της σημασιολογίας του, όπως ορίζεται από τη γλώσσα. Μεγάλο μέρος αυτού του ρεπερτορίου είναι σκηνοθετημένο, αν και τα έργα συναυλιών μοιράζονται επίσης την ίδια αρχή. Η τελευταία του συνθετική δραστηριότητα επικεντρώνεται στην ενοποίηση της μουσικής και της ομιλούμενης γλώσσας σε ένα υβρίδιο ήχου και νοήματος, που περιγράφεται ως ομιλούμενο ηχητικό θέατρο. Η όπερα και το μουσικό θέατρο βρίσκονται στο επίκεντρο της δημιουργίας του. Προς τον Φάρο (2017), στο Bregenzer Festspiele, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από περιοδικά και εφημερίδες
όπως οι Opernwelt, Süddeutsche και Frankfurter Allgemeine. Το 2023, του ανατέθηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή να συνθέσει ένα νέο μουσικό θεατρικό έργο βασισμένο στο Όχι εγώ του Samuel Beckett. Άλλα επιτεύγματα του περιλαμβάνουν το Υστέρα (2014) στην GrazOpera, ενώ υπήρξε φιναλίστ σε διαγωνισμούς σύνθεσης όπερας στο Joseph Fux της Graz και στο Εθνικό Θέατρο Mannheim. Το 2023 του απονεμήθηκε το Staatsstipendium από το Αυστριακό κράτος. Το 2026 θα κάνει την πρεμιέρα του ένα νέο, ημι-σκηνοθετημένο φωνητικό θεατρικό έργο, που του ανατέθηκε από το Konzerthaus και υποστηρίχθηκε από το ίδρυμα EVS. Ο Σέγκλιας έχει διδάξει μαθήματα Σύνθεσης και Μουσικής Παιδαγωγικής σε διάφορα πανεπιστήμια και ακαδημίες. Από το 2026 είναι Επίκουρος Καθηγητής στο ΠΤΠΕ του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με αντικείμενο Μουσική Παιδαγωγική.
Ο Andrey Smirnov είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig & Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov έχει συνεργαστεί σε προγράμματα με θέμα την πειραματική μουσική στο MOMUS.
Ένα από τα κορυφαία νέα μουσικά σύνολα στην Ελλάδα, το dissonArt ιδρύθηκε το 2005 γύρω από έναν πυρήνα οκτώ σολιστών και συνεργαζόμενων συνεργατών, με ευέλικτη εσωτερική δομή. Τα προγράμματα του συνόλου στοχεύουν στην προώθηση έργων αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Μουσικο-θεατρικά έργα και συνεργασίες με ομάδες άλλων καλλιτεχνικών κλάδων, που έχουν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πρωτότυπων έργων, συγκαταλέγονται στους κύριους στόχους του dissonArt. Ως εκ τούτου, το σύνολο έχει συνεργαστεί στενά με συνθέτες διεθνούς κύρους όπως ο Μάνος Τσαγγάρης, ο Γιώργος Κουμεντάκης, οι Beat Furrer και ο Augustino di Scipio. Το συγκρότημα dissonArt κάνει συχνά εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε εξέχουσες αίθουσες και φεστιβάλ όπως η Μπιενάλε του Σάλτσμπουργκ, το Διεθνές Θερινό Μάθημα Νέας Μουσικής του Ντάρμσταντ, το Φεστιβάλ Klang (Κοπεγχάγη) και η Όπερα του Βερολίνου. Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρείες Godrecords, WRD, Phasma Music και Dissonance Records και έχει λάβει δύο φορές την χρηματοδότηση του Ernst von Siemens Foundation για τη δημιουργία νέων έργων μουσικού θεάτρου. Στους προσκεκλημένους μαέστρους του συνόλου περιλαμβάνονται οι Johannes Kalitzke, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, Vicente Larrañaga και Cordula Bürgi. Από τον Σεπτέμβριο του 2021 έχει ξεκινήσει μακροχρόνια συνεργασία με την ανεξάρτητη ομάδα όπερας NOVOFLOT με έδρα το Βερολίνο. Το dissonArt ensemble υποστηρίζεται για τις περιοδείες του από το Πρόγραμμα Onassis Outward Turn (www.sgt.gr). https://www.dissonartensemble.com
