ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Μια βραδιά με τον Πασκάλ Ραμπέρ: Ο συγγραφέας του έργου «Το τέλος του έρωτα» στο ΚΘΒΕ

Πολιτισμός

Ακούστε το άρθρο 8'

18.11.2025 | 07:45

Ο βραβευμένος για το σύνολο του έργου του από την Comédie Française και με το μεγάλο βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας συγγραφέας Πασκάλ Ραμπέρ έρχεται στη Θεσσαλονίκη και θα βρεθεί στην οικογένεια του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Στη μικρή σκηνή, στο Φουαγιέ θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, εκεί που ανεβαίνει το έργο του «το Τέλος του Έρωτα», ο Pascal Rambert θα παρακολουθήσει μαζί με το κοινό την άγρια πλευρά και τις πικρές αλήθειες ενός έρωτα που φτάνει στο τέλος του, όπως τις έχει αποτυπώσει ο ίδιος με τη συγγραφή του, υπό το σκηνοθετικό πρίσμα του Γρηγόρη Αποστολόπουλου.

Νωρίτερα θα υπάρξει μια ανοιχτή συνάντηση γνωριμίας και συζήτησης με τον σπουδαίο Γάλλο συγγραφέα για το κοινό γενικότερα, και όχι μόνο για το κοινό της παράστασης, που θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη. Συντονιστές της συζήτησης θα είναι ο δημοσιογράφος, συγγραφέας και ραδιοφωνικός παραγωγός Στέφανος Τσιτσόπουλος, ο οποίος έχει επιμεληθεί και την προσαρμογή- Mood creator της παράστασης και η δημοσιογράφος, υπεύθυνη Επικοινωνίας και Γραφείου Τύπου του Γαλλικού Ινστιτούτου, Βάσω Κουΐδου.

Ο Πασκάλ Ραμπέρ (γεννημένος το 1962) είναι ένας εξαιρετικά αναγνωρισμένος Γάλλος συγγραφέας, χορογράφος και σκηνοθέτης για το θέατρο και τον κινηματογράφο, του οποίου το έργο έχει παιχτεί διεθνώς και έχει μεταφραστεί σε πάνω από είκοσι τρεις γλώσσες .

Βραβεύτηκε με το Βραβείο Θεάτρου από την Ακαδημία Γαλλικής Φιλολογίας το 2016 για το σύνολο του έργου του και με το ετήσιο Βραβείο Λογοτεχνίας και Φιλοσοφίας της Ακαδημίας Γαλλικής Φιλολογίας το 2015 για το έργο του “Répétition” (Πρόβα).

Τα έργα του, όπως το “Clôture de l'amour” (Το Τέλος του Έρωτα, 2011),εξερευνούν θέματα αγάπης, επιθυμίας και ανθρώπινης υπόστασης. Διηύθυνε το T2G-Théâtre de Gennevilliers από το 2007 έως το2016, μετατρέποντάς το σε εθνικό κέντρο σύγχρονης δημιουργίας.

Το έργο του Ραμπέρ παράγεται και παρουσιάζεται σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική, την Ασία και τη Νότια Αμερική. Τα γραπτά του περιλαμβάνουν θεατρικά έργα, ιστορίες και ποίηση που έχουν εκδοθεί στη Γαλλία και έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Το θέατρο του Ραμπέρ εξερευνά την ανθρώπινη κατάσταση, την αγάπη, την επιθυμία και το σώμα μέσα από ένα οικείο και σύγχρονο πρίσμα. Η γραφή και η χορογραφία του είναι βαθιά συνυφασμένες, συχνά δημιουργημένες για συγκεκριμένους ερμηνευτές που συναντά παγκοσμίως.

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα.

Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση.

Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός.

Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του... πολέμου.

Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος.

Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους.

Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους;

Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση;

Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Ο Γάλλος δραματουργός Pascal Rambert έγραψε «Το τέλος του έρωτα» για δύο ηθοποιούς το 2011. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών το ανακήρυξε το 2012 το καλύτερο σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο και έχει παιχτεί με ιδιαίτερη επιτυχία σε 25 χώρες. Στο «Τέλος του έρωτα» ο λόγος αποκτά έντονη σωματικότητα μέσα από δυναμικό λόγο, όπου το ποιητικό και το παραληρηματικό στοιχείο εναλλάσσονται με τη σκληρή ορθολογική πραγματικότητα, σε ένα λεκτικό ρινγκ, που ο κάθε παίκτης δέχεται σιωπηλά τα χτυπήματα, μέχρι να έρθει η ώρα της δικής του αντεπίθεσης.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου

Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος

Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Κοστούμια: Paul Wilkins

Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies

Κίνηση: Αναστασία Κελέση

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης

Post Production: Dada-Art