Η σκηνοθέτις Ανθή Ιωαννίδου, με αφορμή την παράσταση «Με αγάπη, Φραντς» της Blackbird Theatre Company που παρουσιάζεται στο Θέατρο Artbox Fargani, μιλάει στα Μακεδονικά Νέα και φωτίζει τη σκηνική της προσέγγιση σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο πένθος και την ελπίδα.
Ένας Κάφκα ανθρώπινος, εύθραυστος, αληθινός
Στην παράσταση συναντάμε τον Κάφκα στο τελευταίο έτος της ζωής του: ένα σώμα καταπονημένο, έναν άνθρωπο που σβήνει, γράφει, σκέφτεται, ενοχλείται από την πολυκοσμία και βρίσκει παρηγοριά στα χαρτιά και στη σιωπή.
«Δεν είναι εύκολο να γνωρίσουμε το βάθος και την ολότητά του, ούτε ως άνθρωπο ούτε ως συγγραφέα», σημειώνει η Ανθή Ιωαννίδου. Ωστόσο, η επαφή των παιδιών με το όνομα, τη συγγραφή και τις σκέψεις του — ακόμη και σε ένα πρώτο, επιφανειακό επίπεδο — είναι σημαντική.
Το θέατρο, όπως λέει, λειτουργεί ως αφορμή. Από εκεί και πέρα, ο γονέας μπορεί να ανοίξει την πόρτα σε έναν μεγαλύτερο κόσμο, σε ένα σύμπαν που περιμένει να ανακαλυφθεί.
Μιλώντας για την απώλεια χωρίς φόβο
Ο πυρήνας της ιστορίας είναι η απώλεια: η μικρή Ίρμα χάνει την αγαπημένη της κούκλα, τη μοναδική της φίλη, τη Σούπσι.
Για έναν ενήλικα, μπορεί να μοιάζει ασήμαντο. Για ένα παιδί όμως, είναι ολόκληρος ο κόσμος του. Κι αυτό είναι που αναγνωρίζει η σκηνοθέτρια: η απώλεια δεν μετριέται με τη «βαρύτητα» που της αποδίδουν οι μεγάλοι, αλλά με το συναίσθημα που γεννά.
Εκεί παρεμβαίνει ο Κάφκα. Με τη δύναμη της αφήγησης, τοποθετεί την κούκλα σε ένα αερόστατο που ταξιδεύει στον κόσμο και επικοινωνεί με την Ίρμα μέσα από γράμματα. Η φαντασία δεν διαγράφει την απώλεια — την μεταμορφώνει.
Το στοίχημα, όπως εξηγεί η κυρία Ιωαννίδου, ήταν να μη «βαρύνει» η ιστορία. Να παραμείνει φωτεινή, ζωντανή, σαν να ξεφυλλίζει κανείς το πιο πολύχρωμο παιδικό βιβλίο.
Το live video ως δεύτερη αφήγηση
Κομβικό ρόλο στη δραματουργία παίζει το οπτικό σύμπαν της παράστασης: live video art, χάρτινες φιγούρες, κάμερα και προβολές που δημιουργούν σε πραγματικό χρόνο τους κόσμους του έργου.
«Δεν είναι απλώς ένα σκηνικό φόντο», τονίζει η Ανθή Ιωαννίδου. «Είναι το άλλο μισό της θεατρικής δράσης».
Το Παρίσι, το Βερολίνο, τα ταξίδια με αερόστατο, οι χώροι όπου κινείται η κούκλα, όλα ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των παιδιών. Το οπτικό σύμπαν λειτουργεί σαν αφηγηματικό εργαλείο, όπως οι εικόνες σε ένα εικονογραφημένο βιβλίο που καθοδηγούν τη φαντασία.
Παράλληλα, μαζί με τους ηθοποιούς Δέσποινα Κουσενίδου και Δημήτρη Κουστολίδη, διαμορφώνονται χαρακτήρες που φέρνουν χιούμορ και ελαφρότητα, δημιουργώντας την απαραίτητη ισορροπία ανάμεσα στο συναίσθημα και την παιδική ματιά.
«Η φαντασία είναι εργαλείο επιβίωσης»
Στην καρδιά της παράστασης βρίσκεται μια ξεκάθαρη θέση: η φαντασία δεν είναι διαφυγή. Είναι τρόπος να σταθείς όρθιος.
«Πιστεύω με όλη μου την καρδιά πως η φαντασία είναι εργαλείο επιβίωσης για όλους μας», λέει η σκηνοθέτις.
Για την Ίρμα, είναι το κλειδί για να διαχειριστεί την απώλεια. Για τον Κάφκα, είναι ο τρόπος να εκφραστεί, να μοιραστεί, να παραδώσει έναν κόσμο πιο ανεκτό, πιο όμορφο, πιο δίκαιο.
Δύο άνθρωποι σε εντελώς διαφορετικά σημεία της ζωής τους, ένα παιδί στην αρχή της διαδρομής και ένας ενήλικας στο τέλος, συναντιούνται μέσα από το όνειρο. Και αυτή η συνάντηση μετακινεί και τους ίδιους και τους θεατές.
Στο τέλος κάθε παράστασης, το μήνυμα ακούγεται καθαρά: Να ονειρεύεστε. Γιατί, τελικά, εκεί ξεκινάνε όλα.
Πληροφορίες Παράστασης
Κυριακή 8, 15, 22, 29 Μαρτίου
Ώρα έναρξης: 11:30
Χώρος: Θέατρο Artbox Fargani (Αγ. Παντελεήμονος 10, Καμάρα)
Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και τηλεφωνικά στα 6977939844,
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
