Μεγάλες παραγωγές με την υπογραφή καταξιωμένων δημιουργών αλλά και καλλιτεχνών της νεότερης γενιάς, συνθέτουν ένα πολυσυλλεκτικό θεατρικό τοπίο που εκτείνεται από το κλασικό ρεπερτόριο έως τη σύγχρονη δραματουργία, τόσο ελληνική όσο και διεθνή. Παράλληλα, μια εντυπωσιακή μουσικοθεατρική παραγωγή ενισχύει τη γιορτινή ατμόσφαιρα και μας «ταξιδεύει» μέσα από δύο δεκαετίες γεμάτες ένταση και πάθος, που παραμένουν στο μυαλό και στην καρδιά μας.
Ζήστε τη μαγεία του θεάτρου στην πιο όμορφη εποχή του χρόνου- όπου το «παλιό» αποχωρεί δίνοντας τη σκυτάλη στο «νέο»- μέσα από ιστορίες που προσφέρουν γέλιο, συγκίνηση. μαγεία. «Ταξιδέψτε» με το ΚΘΒΕ. ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ, ΠΑΝΤΟΥ»- πέρα από το σήμερα.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος κατά τη διάρκεια των εορτών έως και τις 6 Ιανουαρίου 2026.
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»- ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Από την Πέμπτη 11/12/2025
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Σάμιουελ Μπέκετ.
ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Τι διαφορές έχουμε να λύσουμε;
ΚΑΖΙΜΙΡ: Δεν θέλουμε και οι δύο να γίνουμε ο βασιλιάς;
ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Αυτό είναι ομοιότητα δεν είναι διαφορά.
Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;
Μία παράσταση με πολυσήμαντους συμβολισμούς και διαχρονικές συνδέσεις, ένα έργο ευφυές, πολυεπίπεδο που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών με την εξαιρετική ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του και τις δυνατές ερμηνείες των πρωταγωνιστών του.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σκηνικά- Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας, Κίνηση -Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου, Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
* Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας, * Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος
Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)
Φιγκυράν: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Άγγελος Μανωλίδης -Τζημινόπουλος, Άγγελος Ξάνθης, Χρήστος Παναγιωτόπουλος, Κωνσταντίνος Στούμπης, Θανάσης Τζιντζιός, Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 19:00- 21:00 (13/12 & 20/12/2025), από το Σάββατο 27/12/25: 21:00
Κυριακή: 19:00
ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay- ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Νικολέτα Φιλόσογλου
Από την Παρασκευή 19|12|2025
Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου
Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και ο τρόπος που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση και ταχύτατη μετάβαση, ξεδιπλώνονται, στη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου που έρχεται στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια κωμωδία για τα ζευγάρια… στα όρια τους.
Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει. Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και ίσως μία δόση αυτοκριτικής.
Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.
Ο συγγραφέας Cesc Gay στο έργο «Οι γείτονες από πάνω» προτάσσει, με έναν σχεδόν ποιητικό τρόπο την εσωτερική αναζήτηση για τις σχέσεις των ζευγαριών στην εποχή μας.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών
Ο Cesc Gay έγραψε τους «Γείτονες από πάνω» (Los vecinos de arriba) το 2015 και παρουσιάστηκε στο Teatre Romea της Βαρκελώνης, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στη συνέχεια το έργο μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 2020 (Sentimental) και προτάθηκε για πέντε βραβεία Goya. Επιπλέον έχουν γίνει άλλες τρεις κινηματογραφικές μεταφορές του έργου, στην Ιταλία (Vicini di casa, 2022), στην Ελβετία (The Neighbours from Upstairs, 2023) και στη Γαλλία (Maybe More, 2024).
Οι «Γείτονες από πάνω» είναι μια ατακαδόρικη, απολαυστική κωμωδία που καυτηριάζει σχέσεις βυθισμένες στη ρουτίνα της καθημερινότητας· ζευγάρια αποξενωμένα, που χάνουν τη μεταξύ τους επικοινωνία και επιβιώνουν ξεχνώντας τις επιθυμίες τους. Ο Cesc Gay ανοίγει το παράθυρο του σπιτιού ενός τέτοιου ζευγαριού, ρίχνοντας φως στη σχέση τους, και δίνει στους «από πάνω» γείτονες έναν μεγεθυντικό φακό που αποκαλύπτει ό,τι αποσιωπάται για χρόνια: ανεκπλήρωτες επιθυμίες, παρεξηγήσεις, ανομολόγητες φαντασιώσεις — ό,τι εγκλωβίζεται στη συμβατική τους ζωή.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Σεσκ Γκάι, Μετάφραση: Έρι Κύργια, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία- Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου, Σκηνικά -Κοστούμια: Άγγελος Μέντης, Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου, Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου, Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Κουρούπη, Χρήστος Δέλιος
Διανομή
Σμαράγδα Κάκκινου (Άνα), Γιώργος Καύκας (Χούλιο), Μάρω Παπαδοπούλου -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου (Λάουρα), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Σάλβα)
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:30
BΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Αυτή η νύχτα μένει» -ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Bασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή
Θεατρική απόδοση-Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Από την Πέμπτη 18|12|2025
«Είδα τόσο πάθος στη νύχτα, που νιώθω ευτυχής,
γιατί ήμουνα εκεί να το νιώσω και να σας το περιγράψω».
Θάνος Αλεξανδρής
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Αυτή η νύχτα μένει» στο Βασιλικό Θέατρο. Ο Αστέριος Πελτέκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Βίρα τις άγκυρες» και «Θελεστίνα», επιστρέφει με τη σκηνοθεσία και τη θεατρική απόδοση ενός ακόμη λογοτεχνικού κειμένου, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη να δοθεί την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025.
Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.
«Αυτή η νύχτα μένει», ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο -- με συνοδοιπόρους σπουδαίους συντελεστές, ταλαντούχους ηθοποιούς & χορευτές, και με την υπέροχη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη- μέσα από μια παράσταση που φιλοδοξεί να αποδώσει με ρεαλισμό αλλά και με τρυφερότητα τον κόσμο της νύχτας και των ανθρώπων της. Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση. Πρωταγωνιστεί ο Παντελής Καναράκης, ενώ ο καταξιωμένος στο είδος χορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, Θάνος Αλεξανδρής.
Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που ακροβατούν ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση και αγάπη- όλα όσα περιγράφει ο Αλεξανδρής συνεχίζουν να απασχολούν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, το «Αυτή η νύχτα μένει» μιλά για εκείνη την λεπτή γραμμή όπου το όνειρο συναντά την επιβίωση και η τέχνη αγγίζει τη ζωή.
Ελάτε να σταθούμε ανάμεσα στα φώτα και τις σκιές της νύχτας, εκεί όπου όλα μπορεί να συμβούν και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.
«Αυτή η νύχτα μένει», μια παράσταση- ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90, τότε που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους.
Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
Το Αυτή η νύχτα μένει του Θάνου Αλεξανδρή, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1994. Στο βιβλίο αποτυπώνεται η προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, όταν αναγκάστηκε να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα. Απολαμβάνοντας τη διαδρομή αυτή, ο Αλεξανδρής καταθέτει έναν πλούτο εμπειρίας, που μέσα από μαρτυρίες και πραγματικά γεγονότα μας δίνουν ένα πολύτιμο υλικό για την κοινωνική πραγματικότητα της επαρχίας μέσα από τη νυχτερινή ζωή της. Δεν είναι τυχαίο που η Μαλβίνα Κάραλη χαρακτήρισε το βιβλίο ως μια «εμπεριστατωμένη κοινωνιολογική μαρτυρία για τον ευρύ χώρο που λέγεται ελληνικό σκυλάδικο». Οι νομικές σπουδές του συγγραφέα και η εκπαίδευσή του στη δραματική σχολή του Κάρολου Κουν, του έδωσαν τα εργαλεία, όχι μόνο να περιγράψει αυτά που έζησε αλλά και να τα αποτυπώσει με απόσταση και νηφαλιότητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική απόδοση -Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Ενορχηστρώσεις και Μουσική διδασκαλία: Πάνος Κοσμίδης, Videos visuals: Γρηγόρης Αποστολόπουλος DADA ART, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Βοηθός σκηνογράφου–ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Βοηθός μουσικής διδασκαλίας: Παναγιώτης Μπάρλας, Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Χριστίνα Γεωργιάδου
Διανομή: Nίνα Ακτύπη (Λέλα Μοντέλα, Μπαλέτο ‘Ηρωα, Λόλα, Κυρία στο τηλέφωνο,
Λουλουδού, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Αλεξανδρής (Μετρ, Οδηγός ταξί, Οδηγός Κτελ, Μπάρμαν, Τραγουδιστής), Αντώνης Αντωνάκος (Μπράβος Ρίτας, Μεθυσμένος πελάτης, Πελάτης βιντεοκλάμπ, Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Εύα Βάρσου (Δημοσιογράφος), Νίκος Γεωργάκης (Κύριος Σούλης, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Ρεσεψιονίστ Ξενοδοχείου, Σουβλατζής), Θανάσης Δισλής (Τηλεπαρουσιαστής, Καφετζής, Άντρας στα Τρίκαλα, Κομπέρ, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Ζωή Ευθυμίου (Φανή Βλάχα, Μπαλέτα ‘Ηρωα, Σερβιτόρα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Κοπέλα στο τηλέφωνο, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Άννα Λάβα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Άννα, Στέλλα, Γραμματέας Αλεπουδέλη), Στέλιος Καλαϊτζής (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου Gigi, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Άντρας στα Τρίκαλα), Σοφία Καλεμκερίδου (Ρίτα, Νίτσα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Φρόσω), Παντελής Καναράκης (Ήρωας), Γιάννης Καραμφίλης (Παυλάρας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Σκηνοθέτης σε ακρόαση, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Κοντογιώργης (Μπράβος Ρίτας, Μεθυσμένος πελάτης, Πελάτης βιντεοκλάμπ, Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Μετρ στο Gigi, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Λίτσα, Μπαλέτο Μάριου και ‘Hρωα, Κυρία Κούλα, Κυρία στο τηλέφωνο, Σύζυγος μαγαζάτορα, Βοηθός μόδιστρου, Λουλουδού), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Νώντας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Θαμώνας Καφενείου, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Μπάρμαν, Φαντάρος), Ιωάννης Μόχλας (Μπράβος σε νυχτερινό κέντρο, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Περαστικός, Δισκοπώλης, Ποδοσφαιρικός παράγοντας, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Κατερίνα Μπουλούμη (Λίτσα Δεσμώτισσα, Μητέρα Ήρωα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Κυρία στο τηλέφωνο, Μπαλέτο Ήρωα), Δημήτρης Παπάζογλου (Μάριος), Βασιλική Ρέινα (Ηρωδιάδα, Κοπέλα ακρόασης, Μπαλέτο Ήρωα, Μπαλέτο Μάριου, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Κώστας Σαντάς (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Κύριος Νώντας), Εύη Σαρμή (Μαρίνα), Πηνελόπη Σεργουνιώτη (Κατερίνα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Τσάτσαρης (Δημήτρης Κοντός, Μπάρμαν, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)
Χορευτές επί σκηνής:
Αναστασία Κελέση (Καμαριέρα, Λουλουδού, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορεύτρια Οριεντάλ, Παρουσιάστρια, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Μάρτος (Σερβιτόρος, Θαμώνας Καφενείου, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορευτής Ταγκό, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)
Μουσικοί επί σκηνής:
Τραϊανός Αλμπανούδης (μπάσο), Παναγιώτης Μπάρλας (πιάνο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ– ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου- ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Κείμενο– Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις , ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.
Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε άλλες τρεις φορές ως σκηνοθέτις και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.
Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;
Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου, Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ).
Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)
Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη - Παρασκευή: 10.30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00
*Τρεις έκτακτες παραστάσεις για το κοινό θα δοθούν τις εξής ημέρες:
· Παρασκευή 26/12/2025, στις 11:00
· Παρασκευή 2/1/2026, στις 11:00
· Τρίτη 6/01/2026 (Θεοφάνια), στις 12.30
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΚΑΤΩ ΦΟΥΑΓΙΕ
ΔΡΑΣΗ - ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
«Κου-κουτί!»
Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης
«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης- Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για αυτό και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό "κου-κουτάκι!" κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Επίσης το «κου-κουτί!» μας υπενθυμίζει την ανάγκη του κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε βρέφη και νήπια από 18 μηνών έως 4 ετών.
Συντελεστές
Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου, Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Μουσική: Ιόλη Ρώσσιου, Oργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαρία Χατζηαγγελίδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Δημήτρης Σακατζής
Βασιλικό Θέατρο
Κάθε Σάββατο στις 12.00
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου- ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου- Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Από την Παρασκευή 12|12|2025
Μετά τις εξαιρετικές κριτικές και την πολύ μεγάλη αποδοχή των θεατών σε Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Βέροια, Καβάλα καθώς και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας, «Η αγάπη άργησε μια μέρα», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία παρουσιάζεται, για δεύτερη χρονιά, στην σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.
Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» αποτελεί έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα. Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.
Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα. Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.
Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών
Συντελεστές
Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου , Βίντεο: Άντα Λιάκου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Οργάνωση Παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή:
Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:00
ΕΦΗΒΙΚΗ - ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)
«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Wajdi Mouawad ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση Αλέξης Τζίμας
Σκηνοθεσία, Σκηνογραφική ιδέα, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Οι Διψασμένοι» ( Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad), συνεχίζεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σε σκηνοθεσία-μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη, με παραστάσεις κυρίως για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Ο Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad) είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Στις 1 και 2 Αυγούστου 2025 παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, σε παγκόσμια πρεμιέρα, το νέο του έργο «Ο όρκος της Ευρώπης», που σκηνοθέτησε, σε μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του La Colline -Τhéâtre National, του οποίου είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής την τελευταία δεκαετία.
«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009. Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο σώματα αγκαλιασμένα ανασύρονται από τον βυθό, δεκατέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση ενός εφήβου. Ο δικαστικός ανθρωπολόγος Πολ-Εμίλ Μπορεγκάρ-Νουβό αναλαμβάνει να βρει στοιχεία για την υπόθεση και ανατρέχει στις 6 Φεβρουαρίου του 1991, την ημέρα του Αγίου Γκαστόν. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με το δικό του παρελθόν, τις αναμνήσεις και τις προσδοκίες του. Μια σχολική εργασία τον είχε τότε οδηγήσει στην επινόηση της Νορβέζ∙ ενός κοριτσιού που επέλεξε να σιωπήσει, κλεισμένη στο δωμάτιό της, όταν βρέθηκε μπροστά σε μια τρομακτική αποκάλυψη. Την ημέρα του Αγίου Γκαστόν ο Μπουν, ένα μεγαλύτερο αγόρι, προσπαθώντας να αντισταθεί στην ασχήμια της καθημερινότητάς του, θα συναντήσει τη Νορβέζ σε μια παράλληλη πραγματικότητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αλέξης Τζίμας, Σκηνοθεσία- Σκηνογραφική ιδέα- Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Δημήτρης Σακατζής
ΕΦΗΒΙΚΗ- ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός
Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
Τρίτη - Παρασκευή: 10.30
*Δύο έκτακτες παραστάσεις για το κοινό θα δοθούν τις εξής ημέρες:
● Παρασκευή 26/12/2025 στις 11:00
● Παρασκευή 2/1/2026 στις 11:00
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
«Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά -ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Joël Pommerat, Je tremble
Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας
Από το Σάββατο 13|12|2025
Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση
Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά- ενός από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής που ξεχωρίζει για τη βαθιά ανθρωποκεντρική του γραφή και την κινηματογραφική αίσθηση που διαπερνά τα έργα του- παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.
Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.
Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ,
έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.
Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν» φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές, ένα θεατρικό σύμπαν όπου η καθημερινότητα αποκτά μυστηριακή ένταση και μας καλεί να αφεθούμε στη σαγήνη του άγνωστου.
«Ψευδαισθήσεις ψέματα ονειροπολήσεις κρατήστε τα πάντα μην πετάτε τίποτα.
Θα σας πω κυρίες και κύριοι, πως οι ψευδαισθήσεις σας είναι ίσως το πιο όμορφο πράγμα από όλα..»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας, Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης- Άρης Κακλέας, Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου, Μουσική: Γιώργος Πούλιος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη, Χριστίνα Γεωργιάδου
Διανομή
Μομώ Βλάχου (Υπερήλικη γυναίκα, η μητέρα του παρουσιαστή, η εισαγγελέας, η πρώτη επισκέπτης), Ξένια Γραμματικού (Η γυναίκα σε κακό χάλι, η νεαρή γυναίκα, η πόρνη, η γυναίκα με τα φτερά), Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι (Ο άνθρωπος που δεν υ υπήρχε, ο άντρας βαμπίρ, ο αστυνομικός, ο αδελφός της γυναίκας σε κακό χάλι), Ελένη Θυμιοπούλου (Μια γυναίκα, η μητέρα της κοπέλας με το μακό, η μητέρα της γυναίκας σε κακό χάλι, η γοργόνα, η φωνή της προέδρου, η δεύτερη πολύ έγκυος γυναίκα, η τρίτη επισκέπτης), Δημήτρης Μορφακίδης (Παρουσιαστής, παιδί παρουσιαστής, θεατής, δικηγόρος/ παρουσιαστής), Ολυμπία Μπουλογεώργου (η κοπέλα με το μακό, η τρομοκράτισσα, η μάρτυρας, η αδελφή της γυναίκας σε κακό χάλι, η πρώτη πολύ έγκυος γυναίκα, η δεύτερη επισκέπτης), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ο πιο πλούσιος άνθρωπος του κόσμου, ο πατέρας του παρουσιαστή, ο νονός, ο σωσίας του παρουσιαστή), Χρήστος Τσάβος (Λευκός Κλόουν, ο Άγνωστος άντρας, ψυχολόγος, ο πατέρας της γυναίκας σε κακό χάλι)
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:30
Χριστουγεννιάτικα Θεατρικά Εργαστήρια
Για παιδιά από 1,5 έως 9 ετών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος έχει ετοιμάσει έναν νέο κύκλο θεατρικών εργαστηρίων ειδικά για τις γιορτές και για τους πρωταγωνιστές των ημερών που δεν είναι άλλοι από τα παιδιά!
Σε ένα άκρως χριστουγεννιάτικο κάλεσμα, σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία με βιωματικό χαρακτήρα, παιχνίδι και πολλή γιορτινή μαγεία, τα παιδιά ανακαλύπτουν νέους τρόπους έκφρασης και μοιράζονται στιγμές χαράς μέσα από το θέατρο.
Παιδιά από 1,5 έως και 9 ετών θα έχουν την ευκαιρία στις 23 και στις 29 Δεκεμβρίου να ζήσουν την μαγεία των Χριστουγέννων στο Βασιλικό Θέατρο, βιώνοντας όλες τις περιπέτειες του Άγιου Βασίλη, με ειδικές αποστολές, τρυπώνοντας στα πιο ξέφρενα πάρτυ των Καλικάντζαρων!
Πρόγραμμα Χριστουγεννιάτικων εργαστηρίων
ΒΡΕΦΙΚΟ (1,5 – 3,5 ετών )*
Ημέρα: 23.12.2025, 17.00-17.40
«Η μπουγάδα των Χριστουγέννων»
Παραμονή Χριστουγέννων και τα ξωτικά ανησυχούν! Ο Αϊ Βασίλης ακόμη να ετοιμαστεί. Του μένει μόνο η στολή…μα σε μεγάλη έκπληξη εκείνος θα βρεθεί.
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
*Για τα βρεφικά τμήματα:
Απαραίτητα η παρουσία ενός γονέα.
ΒΡΕΦΙΚΟ (1,5 – 3,5 ετών )*
Ημέρα: 29.12.2025, 17.00-17.40
«Μου τη δίνουν τα Χριστούγεννα»
Φώτα, στολίδια και ήχοι δυνατοί στο κεφάλι μου φέρνουν μεγάλη ταραχή. Χριστούγεννα τριγύρω παντού, πόσο εύχομαι για πάντα να χαθούν.
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
*Για τα βρεφικά τμήματα:
Απαραίτητα η παρουσία ενός γονέα.
ΠΡΟΝΗΠΙΑΚΟ ΚΑΙ ΝΗΠΙΑΚΟ (4-5 ετών)
Ημέρα: 23.12.2025, 18.00-18.50
«Ο Αϊ Βασίλης σε μπελάδες»
Προσοχή- προσοχή! Χριστουγεννιάτικος μπελάς μας έχει βρει. Αν γρήγορα λύση δε βρεθεί ο Αϊ Βασίλης φέτος δε θα εμφανιστεί. Προσοχή- προσοχή! Εμπρός ενωμένοι όλοι μαζί στην πιο Χριστουγεννιάτικη γιορτή.
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
ΠΡΟΝΗΠΙΑΚΟ ΚΑΙ ΝΗΠΙΑΚΟ (4-5 ετών)
Ημέρα: 29.12.2025, 18.00-18.50
«Χριστουγεννιάτικη αποστολή»
Ένα ξεχασμένο δώρο προκαλεί αναστάτωση. Θα προλάβει άραγε να παραδοθεί; Η αποστολή φαντάζει επικίνδυνα Χριστουγεννιάτικη!
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
ΗΛΙΚΊΕΣ 6-9 ΕΤΩΝ
Ημέρα: 23.12.2025, 19.15-20.15
«Χριστουγεννιάτικες αγγελίες»
Ο Αϊ Βασίλης είναι πολύ κουρασμένος. Τα παιδιά είναι πάρα πολλά. Αποφάσισε λοιπόν να βάλει αγγελία: Ζητείται κάποιος να τραβήξει το έλκηθρο την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς.
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
ΗΛΙΚΊΕΣ 6-9 ΕΤΩΝ
Ημέρα: 29.12.2025, 19.15-20.15
«Οι καλικάντζαροι κάνουν πάρτυ»
Αγαπημένοι άνθρωποι και αγαπημένα παιδιά,
Με χαρά σας προσκαλούμε στο Χριστουγεννιάτικο μας πάρτυ στην Μεγάλη Πλατεία του κόσμου.
Οι όχι τρομακτικοί, Καλικάντζαροι
Χώρος: Βασιλικό Θέατρο (καμαρίνια)
Συντονίστριες: Ματίνα Παγουλάτου και Μαίρη Χατζηαγγελίδου
Αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου:
Κυριακή 21 Δεκεμβρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (19.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (19.30)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (19.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (19.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (19.30)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (11.00)
Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.
Τρίτη 23 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις
Τετάρτη 24 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις
Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (21.00)
Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Οι Διψασμένοι» (11.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (21.00)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (11.00)
Σάββατο 27 Δεκεμβρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (18.00 & 21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (18.00 & 21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (18.00 & 21.00)
- Βασιλικό Θέατρο: Δράση- Βρεφικό Πρόγραμμα:«Κου-κουτί!» (12.00)
Κυριακή 28 Δεκεμβρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (19.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (19.30)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (19.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (19.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (19.30)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (11.00)
Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.
Τρίτη 30 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις
Τετάρτη 31 Δεκεμβρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.
Πέμπτη 1η Ιανουαρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (21.00)
Παρασκευή 2 Ιανουαρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Οι Διψασμένοι» (11.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (21.00)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (11.00)
Σάββατο 3 Ιανουαρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (21.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (18.00 & 21.00)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (21.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (18.00 & 21.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (18.00 & 21.00)
- Βασιλικό Θέατρο: Δράση- Βρεφικό Πρόγραμμα:«Κου-κουτί!» (12.00)
Κυριακή 4 Ιανουαρίου
- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» (19.00)
- Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Οι γείτονες από πάνω» (19.30)
- Βασιλικό Θέατρο, «Αυτή η νύχτα μένει» (19.00)
- Σκηνή Σωκράτης Καραντινός Μονής Λαζαριστών:«Η αγάπη άργησε μια μέρα» (19.00)
- Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών:«Τρέμω» (19.30)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (11.00)
Δευτέρα 5 Ιανουαρίου
Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.
Τρίτη 6 Φεβρουαρίου (Θεοφάνια)
- Παιδική Σκηνή- Βασιλικό Θέατρο: «Πολυξένη» (12.30)
