Οι δύο πρώτες παραγωγές έρχονται τον Φεβρουάριο: το νέο έργο «Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του εμβληματικού μύθου του Χόλιγουντ , σε κείμενο της Ροδής Στεφανίδου, αλλά και μια εκ βαθέων εξερεύνηση του ανθρώπινου ψυχισμού αντιμέτωπου με οριακές καταστάσεις, μέσα από το έργο «Λαχταρώ» της Sarah Kane.
Oι τέσσερις επόμενες μεγάλες παραγωγές εντάσσονται στο ρεπερτόριο του ΚΘΒΕ τον Μάρτιο: η θεατρική μεταφορά του παγκόσμιας εμβέλειας μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη «Ζορμπάς», το θεατρικό έργο του Σάκη Σερέφα «Νέκυια 20 kg»- σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, η θεατρική διασκευή του τελευταίου μυθιστορήματος του Γιώργου Σκαμπαρδώνη «Ήλιος με ξιφολόγχες» καθώς και το κλασικό και βαθιά ανθρώπινο έργο του Αντόν Τσέχωφ, «Ο Βυσσινόκηπος».
«ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ, ΠΑΝΤΟΥ
*6 ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
· «Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase», σε κείμενο Ροδής Στεφανίδου, και σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, στο ΑRTBOX FARGANI THEATER, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με την Πολιτεία Πολιτισμού. Πρεμιέρα: 11|02|2026
· «Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σε σκηνοθεσία -δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Πρεμιέρα: 27|02|2026
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΜΑΡΤΙΟΥ
· «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σε θεατρική διασκευή & σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Πρεμιέρα: 07|03|2026
· «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση. Πρεμιέρα: 08|03|2026
· «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, σε θεατρική διασκευή Ελένης Ευθυμίου, Γιώργου Σκαμπαρδώνη & Δημήτρη Ζάχου και σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Πρεμιέρα: 14|03|2026
· «O Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρεμιέρα: 20|03|2026
Δείτε αναλυτικά τις νέες παραγωγές που έρχονται στο ΚΘΒΕ:
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΑRTBOX FARGANI THEATER
«Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase»- ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Κείμενο: Ροδή Στεφανίδου
Σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι
Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ-ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026
«Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase», ένα νέο έργο, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του εμβληματικού μύθου του Χόλιγουντ, σε κείμενο Ροδής Στεφανίδου και σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, έρχεται στο ΑRTBOX FARGANI THEATER, σε μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με την Πολιτεία Πολιτισμού. Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026
Πρωταγωνιστούν: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και Χρήστος Παπαδημητρίου
Η Μέριλιν Μονρόε, ως παγκόσμιο «σύμβολο του σεξ» και «απόλυτη σταρ» του κινηματογράφου, συνεχίζει να «απασχολεί» ακόμα και σήμερα. Το έργο της Ροδής Στεφανίδου επιχειρεί να φωτίσει γνωστές και άγνωστες πτυχές της γυναικείας υπόστασης της Μέριλιν, καθώς αφηγείται, μεταξύ ντοκουμέντου και μυθοπλασίας, τα θραύσματα της ζωής της.
Μια παράσταση που επιχειρεί να εισχωρήσει στην εύθραυστη και κατακερματισμένη της καρδιά, φωτίζοντας τη «γυναίκα» πέρα από την «εικόνα». Μια γυναίκα που σκέφτεται, αγωνιά, φοβάται, σπαράζει, αποζητά την μητρότητα απεγνωσμένα, αναμετριέται με τους εσωτερικούς δαίμονές της, αλλά πάνω απ΄ όλα ψάχνει ν΄ αγαπηθεί και ν΄ αγαπήσει.
Ένα έργο φόρος τιμής για μια μοναδική προσωπικότητα που «πέθανε όπως έζησε: Έρμαιο. Ρημαγμένη. Γυμνή. Με το ακουστικό του τηλεφώνου πάνω στο μαξιλάρι, τα χάπια παραδίπλα, σ’ ένα άδειο σπίτι, μόνη στο δωμάτιό της…»
Λίγα λόγια για το έργο
Στις 5 Αυγούστου 1962 η Μέριλιν Μονρόε βρίσκεται νεκρή.
Το απόλυτο σύμβολο του σεξ μετατρέπεται οριστικά σε μύθο.
Η πραγματική αιτία του θανάτου της παραμένει ένα ερωτηματικό.
Πίσω από την εικόνα κρύβεται μια γυναίκα μόνη και ευάλωτη. Και πίσω από αυτήν, μια άλλη γυναίκα με ισχυρά θέλω και δυναμικές διεκδικήσεις. Ένα μυστήριο κράμα απόρριψης και αποφασιστικότητας. Ένα προφίλ γεμάτο αμφισημίες, μια προσωπικότητα λαμπερή και ταυτόχρονα απελπισμένη.
Εκκινώντας από τη νύχτα του θανάτου της, η ζωή της Μέριλιν ζωντανεύει μέσα από αφηγήσεις και μαρτυρίες. Ισχυροί άνθρωποι του πολιτικού και του καλλιτεχνικού κόσμου, γάμοι, ερωτικές σχέσεις και οικεία πρόσωπα διαπερνούν τη ζωή της — μια ζωή που ακροβατεί ανάμεσα στη ματαιοδοξία και στην ανάγκη για αληθινή σύνδεση.
Μια σύγχρονη σκηνική αφήγηση για ένα σύμβολο, που αποκαλύπτεται στις πιο ανθρώπινες και ευάλωτες πλευρές του.
Συντελεστές
Κείμενο: Ροδή Στεφανίδου, Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνικά - Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: The Kundera Project, Video: Άντα Λιάκου, Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρήστος Δέλλιος
*Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χριστίνα Γεωργιάδου
Διανομή: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Μέριλιν), Χρήστος Παπαδημητρίου (Φωνή - Αφηγητής)
Παραστάσεις: Τετάρτη 11/02: 21.00 / Πρεμιέρα, Πέμπτη 12/02: 21:00
Πέμπτη 19/02: 21:00, Παρασκευή 20/02: 21:00, Σάββατο 21/02: 21:00, Κυριακή 22/02: 19:00, Πέμπτη 26/02: 21:00, Παρασκευή 27/02: 21:00, Σάββατο 28/02: 21:00
Κυριακή 1/03: 19:00, Σάββατο 7/03: 18:00μ, Κυριακή 8/03: 21:15, Παρασκευή 13/03: 18:00, Σάββατο 14/03: 18:00
ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν- ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Sarah Kane, Crave
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
Πρεμιέρα: 27|02|2026
Λαχταρώ της Sarah Kane, μια εκ βαθέων εξερεύνηση του ανθρώπινου ψυχισμού αντιμέτωπου με οριακές καταστάσεις, έρχεται τον Φεβρουάριο στο Φουαγιέ του Θέατρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.
Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνή του ΚΘΒΕ, προγραμματίζεται να κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026.
Γραμμένο λίγους μήνες πριν την αυτοκτονία της, το Λαχταρώ (Crave, 1998), είναι η τολμηρή απόπειρα της ίδιας της Κέην να βυθιστεί στα μύχια των φόβων της και να τους καταγράψει μέσα από ένα παλίμψηστο δραματουργικών μοτίβων και προσωπικές της εξομολογήσεις.
Τέσσερις φωνές αλληλοσυμπληρώνονται σε μια ιδιότυπη αφήγηση -μετέωρη στον χρόνο και στον χώρο σε ένα κείμενο που μιλάει για τις επώδυνες διαδρομές διαφυγής του μυαλού από τα τραύματα.
Πως μπορείς να τιθασεύσεις τη μνήμη που επιστρέφει ξανά κα ξανά;
«Tο Crave παραμένει το πιο ερμητικό, μηδενιστικό και σκοτεινό έργο της Κέην, η οποία λαχταρά να αγαπηθεί και να αγκιστρωθεί από κάπου μέχρι και την ύστατη στιγμή. Λιτό, με μια οδυνηρή, ασάλευτη ησυχία σε σχέση με τα προηγούμενα έργα της και μια μοναξιά που γιγαντώνεται φράση τη φράση μέχρι που ο θάνατος να μοιάζει βάλσαμο». (Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σύγχρονη Βρετανική Δραματουργία: Το θέατρο στα μούτρα ως ανάγνωση της κοινωνικής τοπογραφίας του 1990, ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, Θεσσαλονίκη 2020, σ. 298).
*Kατάλληλο άνω των 16 ετών
Σημείωση περιεχομένου: η παράσταση αγγίζει ζητήματα ψυχικής υγείας και σεξουαλικής, σωματικής και αυτοστρεφούς βίας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά- Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, Ηχοτοπία: Φίλιππος Θεοχαρίδης, Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Βοηθός σκηνοθέτριας: Αλεξία Παραμύθα, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Διανομή:
Β: Ιωάννης Αθανασόπουλος, Μ: Μομώ Βλάχου, Γ: Άννα Ευθυμίου, Α. Γιάννης Παρασκευόπουλος
ΜΑΡΤΙΟΣ
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)
«Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη- ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Θεατρική διασκευή- Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Πρεμιέρα: 07| 03|2026
Ο Λευτέρης Γιοβανίδης αναλαμβάνει τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία του Ζορμπά, μεταφέροντας το παγκόσμιας εμβέλειας μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, για πρώτη φορά σε σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ προγραμματίζεται να δοθεί το Σάββατο 7 Μαρτίου 2026. Με τον Πασχάλη Τσαρούχα στο ρόλο του Αλέξη Ζορμπά.
«Όσο ζούμε την ευτυχία, δύσκολα τη νιώθουμε.
Μόνο όταν περάσει… καταλαβαίνουμε πόσο ευτυχισμένοι σταθήκαμε.
Και το τέλος δεν είναι τέλος, είναι αρχή»
Νίκος Καζαντζάκης, Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά
Στο λιμάνι του Πειραιά, αναμένοντας το καράβι για την Κρήτη, ο αφηγητής συναντά τον Ζορμπά. Ύστερα από λίγες κουβέντες οι δύο άντρες αποφασίζουν να δουλέψουν μαζί. Ένα ορυχείο λιγνίτη -κληρονομιά του αφηγητή- πρέπει να τεθεί σε λειτουργία. Ο Ζορμπάς δέχεται την πρόταση και ακολουθεί το «αφεντικό» στην αποστολή του. Οι ρόλοι μοιράζονται, η σχέση εδραιώνεται. Μαζί θα φτάσουν στην Κρήτη θα γνωρίσουν την τοπική κοινωνία και θα θέσουν τα σχέδιά τους σε εφαρμογή. Η γνωριμία των δύο αντρών θα μετατραπεί σε δυνατή φιλία. Ο τρόπος που ζει ο Ζορμπάς ανοίγει νέα μονοπάτια στη σκέψη και στις φιλοσοφικές αναζητήσεις του «αφεντικού». Ο Ζορμπάς δεν αναλύει τη ζωή, την καταναλώνει. Καταβροχθίζει κάθε της απόλαυση και αγκαλιάζει με χιούμορ τα πάθη του και τις απολαύσεις της σάρκας. Το «αφεντικό» είναι ο άνθρωπος των βιβλίων, της σκέψης, των προοδευτικών ιδεών, της θεωρίας. Ο Ζορμπάς είναι γήινος, άνθρωπος της πράξης και του αυθορμητισμού. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο ξένοι, θα ξεπεράσουν το μεταξύ τους χάσμα και θα προσπαθήσουν να συναντηθούν. Συνδέονται και συνυπάρχουν έχοντας έναν κοινό πόθο: την αγάπη τους για την ελευθερία, που την αναζητούν μέσα από διαφορετικές διαδρομές.
Ο Νίκος Καζαντζάκης ολοκληρώνει το Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά το 1943. Το μυθιστόρημα γράφεται προς τιμήν του Γιώργη Ζορμπά, που ο Καζαντζάκης γνώρισε αρκετά χρόνια πριν και αποτέλεσε για τον ίδιο όχι μόνο πηγή έμπνευσης αλλά και έναν «ψυχικό οδηγό», που σημάδεψε τη ζωή του. Τον άνθρωπο αυτόν τίμησε με το μυθιστόρημά του, σχολιάζοντας πικρά στον πρόλογό του: «Κι έτσι ο Ζορμπάς, ο γεμάτος σάρκα και κόκαλα, κατάντησε στα χέρια μου μελάνι και χαρτί».
Το μυθιστόρημα μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και το 2002 συμπεριλήφθηκε σε λίστα της Guardian με τα 100 Καλύτερα Βιβλία όλων των Εποχών. Έχει διασκευαστεί αρκετές φορές για το θέατρο ενώ παράλληλα γνώρισε μεγάλη επιτυχία και ως μιούζικαλ. Η κινηματογραφική του μεταφορά το 1963 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με πρωταγωνιστή τον Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο, έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, με το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας, αποτέλεσε για χρόνια σήμα κατατεθέν της ελληνικότητας, αναδεικνύοντας τουριστικά τη χώρα μας διεθνώς.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική διασκευή- Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης, Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ, Μουσική σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Video Art: Άντα Λιάκου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Τέτουλα, Boηθός ενδυματολόγου: Ζωή Καραβασίλη, Βοηθός κινησιολόγου: Στέλιος Ράμμος, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηϊωάννου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Αντώνης Αντωνάκος (Κωνσταντής, Παπάς, Σερβιτόρος Πειραιά), Θανάσης Δισλής (Νικόλας, Πελάτης Πειραιά 2), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Βασίλακας, Χωροφύλακας), Σοφία Καλεμκερίδου / Ιωάννα Παγιατάκη (Αργύραινα, Πελάτισσα Πειραιά 3), Γιάννης Καραμφίλης (Μαυραντώνης), Εύη Κουταλιανού (Μαρίκα, Πελάτισσα Πειραιά 6), Μπέττυ Νικολέση (Μαντάμ Ορτάνς), Δανάη Κλειώ Οθωναίου (Χήρα, Μοιρολογήτρα 1), Μίλτος Σαμαράς (Αργύρης, Εργάτης, Πελάτης Πειραιά 4), Γιώργος Σφυρίδης (Μπάρμπα Αναγνώστης), Χρήστος Τσάβος (Παυλής, Χωρικός), Πασχάλης Τσαρούχας (Αλέξης Ζορμπάς), Δημήτρης Τσιλινίκος (Μανόλακας), Νίκος Τσολερίδης (Νίκος), Θάνος Φερετζέλης (Μιμηθός, Πελάτης Πειραιά 1), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κατίνα, Πελάτισσα Πειραιά 5)
Χορευτές: Αναστασία Κελέση (Λόλα, Πελάτισσα Πειραιά 7, Μοιρολογήτρα 2), Γιάννης Μάρτος (Χωρικός, Πελάτης Πειραιά 8)
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ)
«Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα - ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Πρεμιέρα: 08|03|2026
Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση
Το έργο «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα έρχεται τον Μάρτιο στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
Πρόκειται για την τρίτη συνεργασία του Σάκη Σερέφα με το ΚΘΒΕ μετά από τα έργα «Κωμικοί» (2024) και «Αποστολή στον Πλανήτη Γη» (2010).
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Η Πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Νίκου Τσιφόρου, η Ανδρομάχη Χρυσομάλη επιστρέφει με ένα σύγχρονο νεοελληνικό έργο το οποίο μιλά για την άρνησή μας να αποδεχτούμε την απουσία, για τη μνήμη που μας κρατάει ζωντανούς και τη δύναμη των λέξεων που δίνει νόημα στη ζωή μας- ένα έργο βαθιά ανθρώπινο και τρυφερό.
Η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ προγραμματίζεται για την Κυριακή 8 Μαρτίου. Πρωταγωνιστούν ο Τάσος Παλαντζίδης και η Πελαγία Αγγελίδου.
Το έργο «Νέκυια 20 kg» εμπνέεται από τη ραψωδία λ της Οδύσσειας, όμως εδώ η «κάθοδος» δεν είναι επική αλλά προσωπική. Μια γυναίκα και ένας άντρας θυμούνται, μιλούν, γελούν, συγκινούνται, αφηγούνται στιγμές ζωής και προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανό έναν διάλογο που δεν θέλουν να τελειώσει.
Τα ‘’20 kg’’ γίνονται μέτρο μιας εσωτερικής δοκιμασίας, το βάρος που κουβαλά ο καθένας μας όταν ζητά να ξαναζήσει αυτό που έχει χαθεί.
Ο Σάκης Σερέφας υφαίνει με συγκίνηση και χιούμορ ένα έργο όπου η απουσία παύει να είναι τραύμα και γίνεται τρόπος ζωής, όταν οι ζωές που απουσιάζουν βρίσκουν χώρο να ακουστούν και σώματα να μιλήσουν για αυτές.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Σκηνικά- Μουσική επιμέλεια Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική Σύνθεση: Χρύσα Γούτα, Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη, Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καραγιάννης, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Πελαγία Αγγελίδου (Κυρία Νίκη), Ζωή Ευθυμίου (Ευδοκία), Δημήτρης Καραγιάννης (Κύριος Αντώνης, νέος), Αγγελική Κιντώνη (Κόρη Κυρίας Νίκης), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Νίκη, νέα), Τάσος Παλαντζίδης (Κύριος Αντώνης)
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Θεατρική διασκευή: Ελένη Ευθυμίου -Γιώργος Σκαμπαρδώνης- Δημήτρης Ζάχος
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Πρεμιέρα: 14|03|2026
Η Ελένη Ευθυμίου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, λίγα χρόνια μετά την παράσταση της Μεγάλης Πλατείας του Νίκου Μπακόλα, αναλαμβάνοντας τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του τελευταίου μυθιστορήματος του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, με κέντρο την πόλη της Θεσσαλονίκης. Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026.
Το μυθιστόρημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη Ήλιος με ξιφολόγχες κυκλοφόρησε το 2023. Ο συγγραφέας ακολουθώντας την πορεία του κεντρικού του ήρωα Γόρδιου Κλήμεντου, ζωντανεύει την περίοδο της μεσοπολεμικής Θεσσαλονίκης, με αναφορές σε πραγματικά πρόσωπα και πραγματικά γεγονότα που σημάδεψαν την πόλη το 1931. Μια δυνατή περιήγηση σε μια εποχή που πέρασε, αφήνοντας αμυδρά τα σημάδια της μέσα από μνήμες και αφηγήσεις στις επόμενες γενιές. Μια μυθοπλαστική προσωπική ιστορία που διασταυρώνεται με την πραγματική Ιστορία της Θεσσαλονίκης στα σκοτεινά χρόνια του μεσοπολέμου.
Θεσσαλονίκη, 1931.
Ένας πυρακτωμένος ποντικός γίνεται η αφορμή για μια πυρκαγιά σε μια συνοικία προσφύγων. Ο ταγματάρχης Γόρδιος Κλήμεντος, στην προσπάθειά του να εξιχνιάσει τα αίτια της φωτιάς, ανακαλύπτει μια γιάφκα – και ένα θαμμένο πτώμα. Καθώς ερευνά, βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στη σκοτεινή πλευρά μιας πόλης που βράζει.
Παράλληλα, σε ανύποπτο χρόνο, το αυγό του φιδιού εκκολάπτεται ήσυχα, σταθερά –η αρχή των φασιστικών μορφωμάτων είναι πλέον γεγονός.
Ο ταγματάρχης προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στο καθήκον και την επιθυμία, καθώς φλέγεται από το πάθος του για την Ντανιέλ∙ μια γυναίκα διαφορετική, «μιαν Ουτοπία επιθυμητή κι αβάσταχτη, εκτός χρόνου, εντελώς ασύμβατη με τη γύρω του πραγματικότητα».
Ώσπου μια μέρα, ο συνοικισμός του Κάμπελ γίνεται στάχτη –και χαράσσεται ανεξίτηλα μία από τις πιο σκοτεινές σελίδες της ιστορίας της πόλης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική διασκευή: Ελένη Ευθυμίου-Γιώργος Σκαμπαρδώνης- Δημήτρης Ζάχος, Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Σκηνικά - Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ, Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος, Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη, Συνεργάτις μουσικός: Σοφία Καμαγιάννη, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαριάννα Αβραμάκη, Σοφία Μπλέτσου, Β΄Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτης Ματζίρης, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Λήδα Σιμιώτα Ελ Τζαγιούσι, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Μαριάννα Αβραμάκη, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Ελένη Δημοπούλου, Ελένη Θυμιοπούλου, Στέλιος Καλαϊτζής, Νάσος Κρέτσης, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Σοφία Μπλέτσου, Δημήτρης Ναζίρης, Χρίστος Νταρακτσής, Ορέστης Παλιαδέλης, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Σοφιανός Πεσιρίδης, Βασίλης Σπυρόπουλος, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κωνσταντίνος Χατζησάββας
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
O Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ- ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία-Μουσική επιμέλεια:: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Πρεμιέρα: Παρασκευή 20|03|2026
«Ο Βυσσινόκηπος», ένα από τα πιο κλασικά και βαθιά ανθρώπινα έργα του Αντόν Τσέχωφ, έρχεται τον Μάρτιο στο Βασιλικό Θέατρο, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σε σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου.
Η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ προγραμματίζεται να δοθεί την Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026. Με τους: Αντίνοο Αλμπάνη, Βασίλη Ευταξόπουλο, Γιολάντα Μπαλαούρα, κ.ά.
Η Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα επιστρέφει με την κόρη της Άνια, στο πατρικό της σπίτι στη Ρωσία, ύστερα από πέντε χρόνια. Οι σπατάλες, η κακοδιαχείριση και η αμέλεια τη βρίσκουν βουτηγμένη στα χρέη και αντιμέτωπη με τον πλειστηριασμό του σπιτιού της και του μεγάλου βυσσινόκηπου που το περιβάλλει. Μαζί με τον αδελφό της Γκάγιεφ, δείχνουν ανήμποροι να κάνουν την οποιαδήποτε κίνηση για να αποτρέψουν την πώληση. Καθηλωμένοι από την αναβλητικότητα και την αναποφασιστικότητά τους, στέκονται παρατηρητές μιας αναπόφευκτης εξέλιξης. Την ίδια ώρα ο Λοπάχιν, έμπορος και γιος ενός σκλάβου του πατέρα της Λιουμπόφ, είναι έτοιμος να αδράξει την ευκαιρία και να αγοράσει την ιδιοκτησία τους.
Ο Αντόν Τσέχωφ ολοκληρώνει τον Βυσσινόκηπο το 1903, με πολύ μεγάλη δυσκολία λόγω της επιβαρυμένης πλέον υγείας του. Πρόκειται για το τελευταίο του έργο, που το βλέπει με απογοήτευση να ανεβαίνει ως δράμα, ενώ ο ίδιος επιμένει πως είναι κωμωδία.
Λίγο πριν από την επανάσταση του 1905, που θα ταράξει τα θεμέλια της τσαρικής εξουσίας, και δεκατέσσερα χρόνια πριν από τη μεγάλη επανάσταση του 1917, που θα μεταμορφώσει ριζικά το πρόσωπο της χώρας, το έργο αποτυπώνει τη στιγμή ακριβώς πριν καταρρεύσει το παλιό και αναδυθεί το καινούριο. Η παλιά τάξη αποσύρεται σιγά σιγά στην ανυπαρξία, ανίκανη να προσαρμοστεί. Την αντικαθιστά μια νέα τάξη πραγμάτων, πιο σκληρή. Οι έμποροι, οι πρώην δουλοπάροικοι παίρνουν στα χέρια τους τη γη και την περιουσία εκείνων που δεν έμαθαν ποτέ να δουλεύουν.
Στον Βυσσινόκηπο παρουσιάζεται η σύγκρουση της παρηκμασμένης αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, στη μεταβατική εποχή των δύο αιώνων. Η Λιουμπόφ και ο Γκάγιεφ, με την αδράνειά τους, αφήνουν την περιουσία τους να αργοπεθαίνει, επιλέγοντας για τον εαυτό τους την υπερήφανη στάση μιας μαρτυρικής θυσίας, που διαφυλάσσει το προνόμιο της ηθικής και πολιτιστικής τους υπεροχής. Μιας υπεροχής που πηγάζει από το ένδοξο παρελθόν και τα προνόμια της γνώσης και της καλλιέργειας της κοινωνικής τους θέσης. Από την άλλη, η δυναμική ορμή της νέας τάξης των εμπόρων, με όπλα την εργασία, το πείσμα, το θράσος αλλά και τα απωθημένα ολόκληρων γενεών, καβαλάει το κύμα της αλλαγής και της ανάπτυξης, ισοπεδώνοντας τις αξίες του παλιού κόσμου. Δίπλα στον βυσσινόκηπο τα τρένα πηγαινοέρχονται, καθυστερούν αλλά ταξιδεύουν διαρκώς. Θα προλάβουν τα πρόσωπα του έργου να επιβιβαστούν στο τελευταίο τρένο της ζωής τους;
Πιο επίκαιρος από ποτέ, ο Βυσσινόκηπος καθρεφτίζει εμάς που είμαστε οι χρεωμένοι και ανίκανοι αριστοκράτες, ή εμάς που δουλεύουμε για να σωθούμε, ή εμάς που ξεσηκωνόμαστε μόνο στα λόγια, πνιγμένοι από το άδικο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε, Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία-Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Χορογραφίες: Αναστασία Κελέση, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Συνεργάτις σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Οργάνωση Παραγωγής: Χριστόφορος Μαριάδης, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Αντίνοος Αλμπάνης, Βασίλης Ευταξόπουλος, Χρύσα Ζαφειριάδου, Νίκος Καπέλιος, Άνθη Κάσινου, Γιώργος Κολοβός, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Τατιάνα Μελίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα, Κώστας Σαντάς, Άννη Τσολακίδου, Μανώλης Φουντούλης, Γρηγόρης Φρέσκος
Loyalty Club
Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.
Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€
Δωροκάρτα ΚΘΒΕ - Art pass
Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ.
Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρείται η Παιδική Σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα
και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€.
Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
(Τ. 2315 200 200)
START THINKING GREEN
Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του
πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.
