«Η φετινή διοργάνωση δείχνει μια πιο ώριμη και συνειδητή κατεύθυνση σε σχέση με πέρσι. Νιώθω ότι δεν περιορίζεται απλώς στο να παρουσιάσει έργα, αλλά προσπαθεί περισσότερο να δημιουργήσει μια εμπειρία, όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά και δεν είναι απλός θεατής», δηλώνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο συνδιοργανωτής του ArtGate Project, Κωνσταντίνος Τίκης.
Όπως εξηγεί, η επιλογή της Αποθήκης Γ’ δεν είναι τυχαία, αλλά συνδέεται άμεσα με τη φιλοσοφία του πρότζεκτ. «Είναι ένας χώρος με έντονη βιομηχανική ταυτότητα και ιστορία, που δημιουργεί ένα ιδιαίτερο πλαίσιο για την παρουσίαση σύγχρονης τέχνης», λέει, προσθέτοντας ότι το περιβάλλον έρχεται σε αντίθεση με το περιεχόμενο των έργων και ταυτόχρονα τα αναδεικνύει. «Το λιμάνι, ως σημείο μετάβασης και σύνδεσης, ταιριάζει συμβολικά με την ιδέα της ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων», προσθέτει.
Στη φετινή διοργάνωση δίνεται έμφαση όχι μόνο στην ποιότητα των έργων, αλλά και στη συνοχή της συνολικής εμπειρίας, με στόχο μια ισορροπία ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές έκφρασης και προσεγγίσεις. Όπως επισημαίνει ο κ. Τίκης, τα κριτήρια επιλογής δεν περιορίστηκαν στην τεχνική αρτιότητα, αλλά εστίασαν στο κατά πόσο κάθε πρόταση έχει ουσιαστικό περιεχόμενο και μπορεί να συνυπάρξει δημιουργικά με τις υπόλοιπες.
Ενισχυμένη εμφανίζεται και η διεθνής διάσταση, καθώς η συμμετοχή καλλιτεχνών από το εξωτερικό είναι αυξημένη, φέρνοντας σε επαφή διαφορετικές κουλτούρες και τρόπους έκφρασης. «Φέτος υπάρχει αισθητά μεγαλύτερη διεθνής συμμετοχή σε σχέση με την περσινή διοργάνωση, κάτι που θεωρώ πολύ σημαντικό για την εξέλιξη του πρότζεκτ. Αυτός είναι και ο λόγος που πλέον το ArtGate Project αναφέρεται ως διεθνές, καθώς ξεπερνά τα τοπικά όρια και ανοίγεται σε ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό πλαίσιο», αναφέρει.
Κεντρικό στοιχείο της φιλοσοφίας του Artgate παραμένει η ουσιαστική στήριξη των δημιουργών, με τους καλλιτέχνες να διατηρούν το σύνολο των εσόδων τους, διαφοροποιώντας τη διοργάνωση από τις παραδοσιακές δομές της αγοράς τέχνης. «Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους είναι από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία του πρότζεκτ. Με αυτόν τον τρόπο φαίνεται έμπρακτα ότι υπάρχει πραγματική στήριξη προς τους δημιουργούς, όχι μόνο σε επίπεδο προβολής αλλά και οικονομικά. Προσωπικά, το βλέπω ως μια πλατφόρμα που δίνει χώρο και ευκαιρίες στους καλλιτέχνες να εκφραστούν χωρίς περιορισμούς», σημειώνει.
Η εμπειρία του επισκέπτη ενισχύεται από τον συνδυασμό εικαστικών έργων με μουσικά δρώμενα, καθώς dj sets και live εμφανίσεις εντάσσονται οργανικά στη συνολική αφήγηση. «Η μουσική δημιουργεί το συναίσθημα και την ατμόσφαιρα, ενώ τα εικαστικά δίνουν την εικόνα και το νόημα, οπότε ο θεατής δεν βιώνει απλώς μια έκθεση, αλλά κάτι πιο ολοκληρωμένο και βιωματικό. Προσωπικά, θεωρώ ότι αυτός ο συνδυασμός κάνει την τέχνη πιο προσιτή και ζωντανή, γιατί ενεργοποιεί περισσότερες αισθήσεις», τονίζει.
Στόχος των διοργανωτών είναι το Artgate να απευθυνθεί σε ένα ευρύ κοινό, ανεξαρτήτως προηγούμενης επαφής με την τέχνη, ενισχύοντας τον ανοιχτό και συμμετοχικό χαρακτήρα του. «Η τέχνη δεν είναι προνόμιο λίγων, αλλά τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας που μπορεί να αγγίξει οποιονδήποτε. Στόχος είναι να προσελκύσουμε και ανθρώπους που ίσως δεν έχουν επισκεφθεί ποτέ μια έκθεση ή δεν θεωρούν τους εαυτούς τους “ ειδικούς”. Όταν η τέχνη γίνεται προσβάσιμη και βιωματική, δημιουργεί εμπειρίες που ενώνουν και εμπνέουν», υπογραμμίζει.
Παράλληλα, οι διοργανωτές φιλοδοξούν το Artgate να καθιερωθεί ως θεσμός για τη Θεσσαλονίκη, με προοπτική να επεκταθεί και σε άλλες πόλεις της χώρας, ως ένα mobile event που θα ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η Ελένη Σιμώνη, ενώ η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
